拍出风光好照片的30个基本功

目录第1章 风光摄影的前期准备工作1.1 基本功1 制定出行计划1.1.1 了解目的景区的相关信息1.1.2 查阅天气预报1.2 基本功2 准备你的相机1.2.1 快门线＆遥控器1.2.2 电池＆充电器1.2.3 存储卡1.2.4 移动存储设备1.2.5 三脚架1.3 基本功3 准备镜头1.3.1 定焦镜头1.3.2 变焦镜头1.3.3 广角镜头1.3.4 中焦或长焦镜头1.3.5 一镜走天下镜头1.4 基本功4 摄影附件1.4.1 遮光罩1.4.2 UV镜1.4.3 偏振镜1.4.4 中灰镜1.4.5 渐变镜1.4.6 星光镜1.4.7 摄影包第2章 风光摄影的相机设置2.1 基本功5相机模式设置2.1.1 非常省心的全自动AUTO模式2.1.2 适合新手的P模式2.1.3 控制景深的A/AV光圈优先模式2.1.4 决定动静的S/Tv快门优先模式2.1.5 掌控全局的全手动M档2.1.6 为风光摄影量身打造的【风光模式】2.1.7 适合弱光和夜景环境的【夜景模式】2.2 基本功6 照片设置2.2.1 设置图像尺寸2.2.2 设置拍摄格式2.2.3 照片品质设定2.2.4 设置照片格式2.2.5 决定照片色彩的白平衡2.2.6 设置色彩空间2.3 基本功7 要曝光，先测光2.3.1 评价测光/矩阵测光2.3.2 局部测光/中央重点测光2.3.3 精确测光的点测光模式2.4 基本功8 掌控曝光很重要2.4.1 设置光圈大小2.4.2 选择合适的快门速度2.4.3 ISO感光度还能决定图像质量2.4.4 巧用曝光补偿打造创意摄影2.5 基本功9 清晰才是王道——选择对焦模式2.5.1 适合拍摄静止主体的One shot/AF-S单次自动对焦模式2.5.2 适合拍摄运动主体的AI-FOCUS/AF-C连续自动对焦模式2.5.3 自动决定对焦模式的AI-SERVO//AF-A2.5.4 手动对焦更靠谱第3章 构图让画面更精彩3.1 基本功10 了解构图的四个基本元素3.1.1 点3.1.2 用“点”的元素丰富画面内容3.1.3 线3.1.4 用线表现画面的视觉张力3.1.5 面3.1.6 “面”可以让构图更加稳定3.1.7 体3.1.8 “体”在画面中起到骨架支撑的作用3.2 基本功11 风光摄影构图的四要素3.2.1 线条3.2.2 形状3.2.3 明暗3.2.4 色彩3.3 基本功12 风光摄影的基本画幅格式3.3.1 横幅3.3.2 竖幅3.3.3 方画幅3.3.4 宽幅3.4 基本功13 解读风光摄影的构图理念3.4.1 简洁是关键3.4.2 画面的均衡感很重要3.4.3 主体——画面的构图中心3.4.4 陪体——与主体构筑和谐画面3.4.5 环境——烘托主题，制造层次感3.5 基本功14 构图法则在风光摄影中的运用3.5.1 三分法构图强调明暗对比的关系3.5.2 水平线拍摄颐和园万寿山3.5.3 垂直线构图拍摄高楼大厦3.5.4 斜线构图表现涓涓流水3.5.5 对角线构图表现画面的生机3.5.6 曲线构图表现山脊线条3.5.7 放射性构图拍摄薰衣草园3.5.8 三角形构图展示高原山脉的层叠感3.5.9 中央构图表现日出的上升感3.5.10 对称构图让建筑更具稳定感3.5.11 框式构图拍摄旅游胜地3.6 基本功15 研读名作的构图精髓3.6.1 泰山日出3.6.2 蜿蜒长城3.6.3 鸟巢夜景3.6.4 坝上草原第4章 花花世界，色彩主宰——风光摄影的色彩应用4.1 基本功16 把握一天中不同时段的色彩倾向4.1.1 守候晨曦中的微光拍摄日出前的景象4.1.2 拍摄清晨静谧的蓝色水塘4.1.3 上午合适的光照适合表现风光的真实自然色彩4.1.4 夕阳西下时拍摄金黄色调的风光4.1.5 夜景拍摄城市车流暖色的尾灯4.2 基本功17 拍摄四季的特色风光4.2.1 拍摄春天初开的花枝4.2.2 拍摄夏季浓郁的绿意4.2.3 拍摄秋天金黄的秋叶4.2.4 拍摄冬季洁白的冰雪4.3 基本功18 冷色调与暖色调4.3.1 拍摄冷色调的小桥流水4.3.2 拍摄日落时分的暖色调风光4.3.3 对比色调可以增强照片的艺术冲击力4.3.4 以临近色调拍摄自然和谐的风光4.3.5 在画面中纳入丰富的色调营造热烈的氛围4.4 基本功19 不同天气气候的风光摄影4.4.1 阴天拍摄的风光色彩饱和度更高4.4.2 捕捉暴风雨来临前乌云密布的景象4.4.3 雨后拍摄青翠欲滴的植物4.4.4 薄雾萦绕下拍摄如同仙境的风光4.4.5 盛夏拍摄风光宜使用偏振镜增加画面的色彩饱和度4.4.6 雪天拍摄洁白的大雪4.5 基本功20 拍摄富有特色的自然风光和植物4.5.1 拍摄桃花要着重表现色彩和突出构图4.5.2 使用长焦镜头拍摄粉色的荷花4.5.3 拍摄白色的瀑布4.5.4 拍摄天空中的绚丽云彩4.5.5 虚实对比手法拍摄花卉4.5.6 拍摄秋季丰收果实的靓丽色彩4.6 基本功21 拍摄风光时如何控制色彩4.6.1 拍摄浅色的花卉宜用高调表现4.6.2 拍摄深灰色的花卉宜用低调表现4.6.3 选择相机的黑白模式拍摄风光4.6.4 借助白平衡使日出日落更绚丽4.6.5 前景与背景色调的协调互补4.6.6 明亮背景制造高调效果4.6.7 暗色背景呈现低调效果第5章 舞动光影，让风光更迷人/5.1 基本功22 不同光位的风光摄影5.1.1 顺光拍摄展现风光的自然平实感觉5.1.2 顺光拍摄原野风光5.1.3 侧光表现画面层次过渡5.1.4 侧光拍摄高大的灯塔5.1.5 逆光让风光更有意境5.1.6 逆光拍摄险峻的山峰5.1.7 剪影拍摄勾勒建筑群的轮廓5.1.8 顶光增加画面层次5.2 基本功23 丰富的影调让风光更优美5.2.1 高调的雪景5.2.2 高调的蓝天白云5.2.3 低调的城市夜景5.2.4 拍摄低调的日落红霞5.2.5 有山有水影调更丰富5.2.6 拍摄山体在水中的倒影5.2.7 平和朴素的中间调风光5.2.8 控制光照面积使影调更厚重5.3 基本功24 控制画面的反差5.3.1 增加曝光补偿拍摄雪景5.3.2 利用阴影隐藏杂乱因素5.3.3 明暗对比表现画面的空间感和层次感5.3.4 正午的光线反差大5.3.5 硬光使建筑立体感突出5.3.6 利用阴天柔和的散射光拍摄风光5.3.7 利用从云层间隙透射的光线来拍摄5.4 基本功25 合理利用反光和投影5.4.1 利用水面的反光表现河流的蜿蜒感5.4.2 利用影子表现树木的立体感5.4.3 拍摄山间宁静的溪谷5.4.4 巧用反光拍摄波光粼粼的湖面5.5 基本功26 人造光拍摄5.5.1 夜景拍摄城市的万家灯火5.5.2 拍摄夜幕下的跨海大桥5.5.3 拍摄有星光闪烁的夜景5.6 基本功27 控制光线的摄影附件5.6.1 白天长时间曝光拍摄瀑布时可以使用密度镜5.6.2 使用渐变镜在晴天拍摄带有天空的风光5.6.3 使用偏振镜控制水面的反光第6章 风光摄影的实用技巧6.1 基本功28 巧用相机设置让照片更精彩6.1.1 适当降低曝光补偿可以让画面的色彩饱和度更高6.1.2 使用高感光度可以表现古建筑的沧桑感6.1.3 拍摄花卉时可以使用相机的微距模式6.1.4 设置照片的反差和对比度获得更完美的画面效果6.2 基本功29 利用镜头视角控制画面的取景构图6.2.1 广角镜头适合拍摄大面积的自然风光6.2.2 标准镜头的拍摄视角最符合人眼的视觉习惯6.2.3 鱼眼镜头拍摄抽象的风光6.2.4 使用微距镜头拍摄蜘蛛世界6.2.5 广角镜头仰拍表现树木直上云霄的感觉6.2.6 利用长焦镜头捕捉海景中的细节6.3 基本功30 摄影附件对风光作品效果的影响6.3.1 长时间曝光拍摄时使用三脚架获得清晰的画面6.3.2 弱光下拍摄适宜使用三脚架6.3.3 拍摄日出时可以使用三脚架6.3.4 夜景拍摄时可以使用快门线6.4 基本功31理论技巧6.4.1 培养一双发现美的眼睛6.4.2 拍摄具有透视感的画面时要注意选择拍摄角度6.4.3 使用标准灰卡设置白平衡获得更准确的色彩还原6.4.4 巧妙利用前景能够展现画面的空间感6.5 基本功32 构图的具体技巧6.5.1 拍摄大海时可以海平面做为构图参考线6.5.2 拍摄剪影时宜对轮廓线对焦6.5.3 利用对称式构图拍摄景物在水面的倒影6.5.4 为画面置入一个视觉中心点6.5.5 拍摄山峰时宜用竖幅构图6.5.6 斜线构图的固定导向作用6.6 基本功33 专业摄影师的经验6.6.1 站的高望得远——拍摄更震撼人心的大范围风光6.6.2 把握拍摄时间——清晨和傍晚的光线最有表现力6.6.3 在风光摄影中纳入动物，照片会更精彩6.6.4 前景不优美时宁可不用6.6.5 条件允许的情况下应多采用RAW格式拍摄6.6.6 拍摄鸟类需使用200mm以上的镜头6.6.7 借助清晨的露珠——拍摄蛛网的轮廓6.6.8 拍摄林间景色要掌握时间和光线

　　本书共分为6章。第1章主要介绍风光摄影的前期准备工作，全面细致地阐述了拍摄风光前需要做的准备工作，为摄影者的出行早作谋划。第2章主要介绍风光摄影的相机设置，帮助读者熟悉并掌握相机的各种拍摄模式、测光曝光和对焦模式等。第3章主要介绍风光摄影的构图技巧。第4章主要介绍风光摄影的色彩应用。第5章主要介绍风光摄影中的用光技巧。通过对光影的巧妙运用，可以使拍摄的风光更加生动迷人。第6章介绍的是一些风光摄影的常用技巧。