合唱编配

前言

第一章曲目选择

第二章人声音域及记谱

第一节一般人声音域

第二节记谱

第三节合唱声部的标识

第三章二声部合唱编配

第一节声部结合类型

第二节声部的音程结合及和声暗示

第三节齐唱旋律的二声部处理

第四节二声部合唱织体

第四章三声部及同声四声部合唱编配

第一节三声部及同声四声部合唱体裁与声部组合

第二节合唱声部的渐次进入

第三节三声部及同声四声部合唱织体

第五章混声四部合唱编配

第一节混声合唱声部组合

第二节混声合唱织体

第六章合唱体裁选择与主旋律声部选择

第一节合唱体裁的选择

第二节旋律声部的选择

第三节领唱的选择

第七章合唱方式，织体的增长、减薄和对比

第一节声部的增长、变化和对比

第二节声部的减薄

第三节声部安排的对比

第八章原歌曲结构的扩展

第一节增写引子

第二节增写尾声

第九章原歌曲旋律的派生和延展

第一节音调扩展

第二节结构扩展

第十章调性及节拍转换、对比

第一节调性转换、对比

第二节节拍转换、对比

第十三章合唱声部的简化

第十四章将器乐曲改编为合唱

第十五章“组合”作品浏览

第一节“组合”的体裁概念

第二节“组合“的作曲手段

第三节多样语言的衬词

后记

　　读者学习合唱编配，需要弄懂许多专业理论问题，但笔者认为通过观察、分析相关作品谱例，可能受益更快，更直接，故本书摘引了大量谱例供读者揣摩之用。并且谱例的引用比较宽，除了要说明的位置外，还要让读者知道前面音乐如何而来，后面音乐如何而去。本书分上下篇。上篇是写作的基础知识部分，合唱织体的了解占了大量篇幅。下篇是整体运用部分。下篇还有完整的合唱曲分析，而且分析文字就写在需要说明的谱例位置的上方，有点和“眉批”类似。