传媒艺术设计概论

第一章 传媒艺术设计的专业定位

学习提示

1.1 艺术门类的划分及其依据

1.1.1 艺术门类划分的依据

1.1.2 艺术门类的划分

1.2 传媒艺术设计的定义及专业构成

1.2.1 传媒艺术设计的定义

1.2.2 传媒艺术设计的构成

1.3 我国现有艺术门类划分的几种观点

1.3.1 以视觉的空间形式为基础划分

1.3.2 以人类心理方式为依据划分

1.3.3 以艺术表达的物质载体划分

1.3.4 以人类社会生活环境与条件为依据划分

小结

习题

第二章 传媒艺术设计的应用领域

学习提示

2.1 广告的基本概念和发展历史

2.1.1 广告的基本概念

2.1.2 广告产生与发展过程的基本介绍

2.2 CIS的基本概念和发展历史

2.2.1 C1S的概念

2.2.2 CIS产生及发展的时代背景及过程

2.3 出版物的基本概念和发展历史

2.3.1 出版物的概念

2.3.2 出版物产生与发展过程的基本介绍

2.4 互联网的基本概念和发展历史

2.4.1 有关Internet的概念

2.4.2 网络传播产生与发展过程的基本介绍

2.5 动画的基本概念和发展历史

2.5.1 动画的概念

2.5.2 动画业产生与发展过程的基本介绍

小结

习题

第三章 传媒艺术设计的工作内容

学习提示

3.1 媒体传播

3.1.1 媒体传播的概念及其相关理论

3.1.2 大众媒体

3.1.3 传媒艺术设计与传播媒体的关系

3.2 创意

3.2.1 创意思维

3.2.2 创意思维原则

3.2.3 创意思维方法

3.2.4 创意思维在传媒艺术设计中的应用

3.3 实现

3.3.1 技术支持

3.3.2 艺术表现

小结

习题

第四章 传媒艺术设计的工作流程

学习提示

4.1 广告制作流程

4.1.1 广告总体流程及设计与制作流程详述

4.1.2 流程图

4.2 CIS建立的运作流程

4.2.1 CIS总体流程详述

4.2.2 流程图

4.3 出版物设计流程

4.3.1 印刷媒体制作流程

4.3.2 电子出版物制作流程

4.4 网络设计总流程和网页设计基本流程

4.4.1 网站建设总流程详述

4.4.2 网页设计制作的基本流程

4.5 动画设计制作流程

4.5.1 动画设计制作流程详述

4.5.2 动画创作工作（设计制作）流程图

小结

习题

第五章 传媒艺术设计行业现状及发展趋势

学习提示

5.1 信息时代的概念

5.1.1 信息相关产业在美国社会产业结构中已占据重要地位

5.1.2 信息工作者在美国社会劳动力组合中占主流地位

5.1.3 信息消费在美国社会消费构成中发挥着重要的支撑作用

5.2 当代传媒艺术设计的行业现状和发展趋势

5.2.1 广告行业现状和发展趋势

5.2.2 出版行业现状和发展趋势

5.2.3 互联网行业现状和发展趋势

5.2.4 动画行业现状和发展趋势

小结

习题

第六章 传媒艺术设计师职业素质及其养成

学习提示

6.1 素质构成

6.1.1 基础知识和基本能力

6.1.2 专业技能和相关技能

6.1.3 综合能力

6.1.4 品德素养

6.2 素质的培养方法和途径

6.2.1 学校培养

6.2.2 公司培养

6.2.3 自我培养

小结

习题

附录一 《传媒艺术设计概论》课程标准参考方案

附录二 市场调研工作流程、实地考察实践参考方案

参考文献

本书结合相当数量的国内、外经典案例、图例和实际运作经验总结，侧重介绍“传媒艺术设计”——图文、影像设计的运用领域、工作内容、运作流程、行业现状和发展趋势及职业素质培养等实用内容，加强学生对专业领域工作环境的适应性。每章后有“小结”，列出思考练习题，便于学生对主要内容的掌握与复习。
本书由主文部分、图文案例部分和教学设计指导三部分组成。主文部分：共分为6个章节。第一章传媒艺术设计的专业定位，讲述了“媒体传播艺术”的构成和划分依据、传媒艺术设计的定义及专业细分；第二章传媒艺术设计的应用领域，介绍了广告、企业识别系统、出版物、互联网和动画等传媒艺术应用领域的基本概念、分类和发展历史；第三章传媒艺术设计的工作内容，讨论了传媒艺术设计与媒体传播的关系，以及设计的创意与实现等工作内容；第四章传媒艺术设计的工作流程，介绍了广告、企业识别系统、出版物、网页和动画片设计制作流程；第五章传媒艺术设计行业现状及发展趋势，概述了信息时代的特征和对传播艺术设计的影响及相关的行业现状与发展趋势；第六章传媒艺术设计师职业素质及其养成，归纳了传媒艺术设计的职业素质、技能的组成和培养途径及方法。