戏曲剧本写作教程

序

前言

第一章熟悉戏曲舞台

第一节戏曲舞台元素

一、戏曲音乐

二、戏曲舞美

三、戏曲行当

四、戏曲表演

第二节戏曲艺术特征

一、戏曲的综合性

二、戏曲的程式性

三、戏曲的虚拟性

第二章掌握戏曲语言

第一节唱词写作

一、合辙押韵

二、平仄相间

三、唱词句式

第二节念白写作

一、韵白

二、散白

三、数板

四、干牌子

五、诗白

第三节唱念安排

一、唱念功能与板式特点

二、唱念安排以集中为原则

三、唱念的起承转合

四、唱词句法

第四节戏曲语言的特点

一、通俗性

二、动作性

三、性格化

四、形象化

五、音乐性

第三章选材与开掘

第一节主题开掘

第二节小戏的选材与处理

第三节古代题材的选择与处理

一、从作家的角度看，尘封的历史给作家留下纵横驰骋的空间

二、从作品内容看，古代题材作品传承了中华民族传统文化精神

三、从艺术形式看，传统戏曲程式易于表现古代生活，符合民族审美习惯

四、古代题材的分类

第四节现代题材的选择与处理

第五节小说改编

一、改编不是照搬

二、以戏曲的结构特点重新安排情节

三、大胆虚构

第四章戏曲结构

第一节情节与人物设定

第二节划分场次

一、划分情节段落

二、确定舞台时空

三、无场次结构

第三节起、承、转、合

一、起(开端)

二、承(发展)

三、转(高潮)

四、合(结局)

第四节戏曲结构中常用的技巧与手法

一、戏曲悬念

二、重复

三、对比

四、铺垫、渲染

五、突转、发现

六、繁简得体

第五章戏曲冲突

第一节没有冲突就没有戏剧

第二节戏剧冲突与戏剧动作

第三节戏曲冲突的表现方式

一、艺术手段在强化冲突中的重要性

二、构成戏剧冲突的几种方式

三、抵触与戏曲冲突

第六章戏剧情境

第一节特定的环境

一、关于时间设置

二、关于地点设置

三、关于天气(气候)的设置

第二节特定的人物关系

第三节事件

第七章戏曲人物形象塑造

第一节性格与人物塑造

一、人与人之问的性格冲突

二、人与环境的冲突

三、人物内心的冲突

第二节戏曲人物形象塑造的美学追求

第三节戏曲人物塑造的特点

一、以行当塑造人物

二、以流派塑造人物

三、其他塑造人物的常用方法

主要参考书目

后记

　　本书在广泛吸收借鉴前贤及时人编剧理念及创作经验的基础上，初步建树起具有应用理论特色的框架结构，形成比较明确的思路。既有高层次的、宏观的关照，又有具体、微观的描写。注意处理好一系列艺术范畴的辩证关系，如文学性与舞台性、文学性与通俗性、选材(发现)与开掘、主题倾向的鲜明性与丰富多义性、人物与故事的比重等，给读者留下了思考的余地和创造的空间。是一部理论联系实践，实用价值大、时有新意涌出的编剧教材。【作者简介】　　郝荫柏，毕业于原中国戏曲学校。现为中国戏曲学院教授、硕士生导师、戏文系副主任。研究方向：戏曲文学创作、新编历史剧创作研究。　　长期主讲“戏曲剧本写作”课程。　　主讲过的课程有：“戏曲编剧概论”、“当代戏曲”等。　　曾发表或上演：《雾山情歌》、《西门豹》、《晚情》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作。　　另有多篇论文发表。