设计史

华夏造物之美——中国艺术设计史篇

第1章 原始社会的艺术设计

1.1 石器

1.1.1 旧石器时代

1.1.2 新石器时代

1.2 陶器

1.2.1 彩陶发展概述

1.2.2 彩陶的装饰艺术

1.2.3 黑陶艺术

1.3 其他

1.3.1 编织

1.3.2 纺织

第2章 奴隶社会的艺术设计

2.1 青铜器

2.1.1 青铜工艺概述

2.1.2 青铜器的造型

2.1.3 青铜器的装饰

2.1.4 青铜器的造型设计及装饰艺术特征

2.2 陶器

2.2.1 陶器的品种

2.2.2 陶器的制作工艺

2.3 雕刻工艺

2.3.1 玉雕

2.3.2 石雕

2.3.3 牙骨雕

2.4 织和服饰

2.4.1 染织

2.4.2 服饰

2.5 漆器

第3章 封建社会的艺术设计

3.1 战国、秦汉的艺术设计

3.1.1 铜器

3.1.2 漆器

3.1.3 石雕和玉雕

3.1.4 染织和服饰

3.1.5 陶瓷工艺

3.1.6 金银器

3.2 六朝时期的艺术设计

3.2.1 陶瓷

3.2.2 金属工艺

3.2.3 漆器

3.2.4 染织

3.2.5 石雕

3.3 隋唐宋时期的艺术设计

3.3.1 陶瓷

3.3.2 金属工艺

3.3.3 漆器

3.3.4 染织

3.3.5 家具

3.4 元明清时期的艺术设计

3.4.1 陶瓷

3.4.2 金属工艺

3.4.3 漆器

3.4.4 染织

3.4.5 家具

第4章 中国近代的艺术设计

4.1 近代广告设计

4.1.1 近代广告的发展

4.1.2 近代广告艺术

4.1.3 月份牌招贴广告

4.2 近代商标设计

4.2.1 近代商标的发展

4.2.2 近代商标的题材内容

4.2.3 近代商标设计的发展历程

……

西方科技之美——世界现代设计史篇

参考文献

《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：设计史》共分两篇，上篇主要介绍中国古代和中国近代艺术设计史，下篇则是工业大革命后的世界现代设计史内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程。本书以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考。本书具有独特的章节设计，每章后都提供了和本章内容相关的文献（均由著名的艺术设计理论家撰写），以供学生课后拓展阅读，增加学习趣味，引导学牛思考。本书资料丰富，图文并茂，将普及艺术知识与提高鉴赏能力有机地结合起来，从而达到艺术教育的目标。
本书既可作为高等院校本科艺术设计专业师生的教学用书，也可作为考研学生和艺术设计爱好者的参考用书。