素描

第一章 理论篇

一、理论与实践的关系

二、设计素描的定义

1.素描是草图的一种方式

2.素描是艺术表现的一种独立媒介

3.素描是造型与形式基础训练的一个手段

4.素描是专业训练的一个侧重

5.素描是信息传达的一种交流手段

三、素描的造型要素

1.结构

2.形体

3.转折与轮廓

4.明暗

5.线条

6.透视

四、素描的整体意识培养

五、素描的工具与材料

第二章 写实方法篇

一、线描的造型观念与形的观察方法

1.室内场景

2.建筑物外观

3.风景写生

4.人物写生

二、明暗的造型观念与形体塑造的方法

1.石膏几何体素描

2.静物素描

3.石膏头像

4.人物头像

第三章 思维开拓篇

一、单一自然形态的多视角构图

1.改变传统的观察方式，转换视角，发现视阈之外的更多信息

2.改变传统的思维经验，养成多方位的思维方法

3.构图安排

二、不同自然形态肌理体验与对比

1.纸上试验

2.布面绘画

3.板上实验

三、自然形态的表象与结构剖析

四、自然形态的提炼与概括

1.自然形态的抽象表达特点

2.设计素描概括提炼的抽象构成原理

3.自然形态抽象概括的表现法则

五、自然形态的联想与变形

1.联想与幻想

2.从具象形态到意象表达

第四章 作品欣赏篇

参考文献

《21世纪高等院校艺术设计规划教材：设计素描》第一章是理论篇。通过本章的学习，让学生了解掌握设计素描的基本理论，明白学习理论是为了指导自己的素描实践，使理论知识逐渐转化为自己的能力；第二章为写实方法篇。通过本章的学习，让学生了解线描造型观念和明暗造型观念的区别，掌握这两类素描的观察方法与表现方法，并通过学生的素描实践，逐步提高学生感受生活美和表现生活美的能力。第三章是思维开拓篇。通过本章的学习，培养学生从多角度去观察表现物体，对不同物体的肌理进行体验感受，对同一物体的自然形态进行分析解构，并对自然形象进行创造性地联想与变形，最终达到开拓学生思维，提高学生设计创造能力的目的。第四章为作品欣赏篇。