艺术公司

译者的话

序言

第一章 充满审美活力的游戏

出发点——审美剧场

手术室

讲坛

节日剧场

席勒的活力策略

第二章 审美哲学中的游戏者

观众：康德的追随者

哲学的第三领域

崇高与优美

公众的美学

艺术家：谢林的创造者

创造性的美学

创造性符号

哲学的天才

批评家：杜威的教育者

管理艺术

市场艺术

民主的美学

技师：尼采的引导者

活力的美学

浪漫音乐家瓦格纳

激情舞者拿破仑

第三章 艺术公司的问题

伽达默尔的艺术公司

两难处境

一体性：内爆形艺术品

平庸化：外爆形艺术品

第四章 形而上学——艺术公司的营销

叔本华的商业

审美产品——物自体的外化

审美消费——对物自体的反思

第五章 先锋派企业

审美管理的案例

瓦格纳的拜罗伊特品牌

自由剧院——安托万的自然主义方案

象征剧院——爱伦坡的象征主义事业

价值形而上学

康维勒的符号过剩

康定斯基的修辞过剩

吉恩纳特的内在对象

第六章 艺术化公司

审美管理的案例

大卫的节庆公司

斯坦尼斯拉夫斯基的幕后工作室

加吉列夫的前台芭蕾

政治形而上学

发现自然状态

设计民族文化

勒让德的现代性镜像

第七章 艺术股份公司

工业形而上学

工人文化

劳动的本质

审美管理个案

民主行业中的阿尔夫父亲

奥斯坦母亲与工业民主

第八章 激浪派艺术公司

拜伊斯对社会性雕塑的审美管理

将艺术拓展为资本

全民都是艺术家时的人力资本

齐美尔的组织形而上学

第九章 后现代的演艺业

柏林巨响：第三次哲学再思考

审美管理案例

穆勒的演出内容

威尔逊的演出形式

卡斯托夫的媒体消费形而上学

柏林的拳击师

斯德哥尔摩的活力

第十章 狄奥尼索斯公司——艺术公司的延伸

审美管理与形而上营销

二元论——审美管理对抗一体性与平庸性

艺术作品的第三种形而上学

嵌入式艺术公司及其演员们

技术员：挣扎在产品和资本之间

艺术家：走在设计与媒体途中

批评家：从市场营销到文化

观众：半是消费者半是管理者

艺术公司的浮现：皮斯特莱托的审美游戏

注释

这是一部深入探讨艺术类公司管理与营销的经典之作。
诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧、影视等各种艺术形式，旨在满足人们的审美和形而上的精神需求。《艺术公司：审美管理与形而上营销》向我们展示了在人类的历史长河中，艺术与宗教、哲学、科学、社会运动、工业、经济和技术是如何纠结在一起，以致产生了各种艺术流派和风格，受到热捧和冷遇。作者从美学的角度展现了一场从康德到伽达默尔的碰撞过程，表现了审美管理与形而上营销如何能够创造价值。在对从瓦格纳·理查德到罗伯特·威尔逊这些成功艺术管理者的案例研究中，作者举例说明了创造性角色如何在艺术公司中通过审美游戏来完成其角色扮演。沿着此种道路，作者指出可信赖的审美管理和市场营销是如何根除艺术上的平庸化与一体化问题——这是在一种以艺术为基础的经济中出现的两个主要问题。
《艺术公司：审美管理与形而上营销》适合企业中高层管理者、对艺术与经营管理有兴趣的人。

《艺术公司：审美管理与形而上营销》探讨的是在表面上看来似乎毫无联系的艺术、管理与市场营销之间的关系。先锋派企业和艺术公司存在至少已有200年的历史，它们运用文本、图像以及其他各种艺术手法，创造了巨大的财富。《艺术公司》以其独特的视角和敏锐的洞察力，批判性地研究了艺术家们在价值创造过程中采用的各种方法，无疑，这对那些恪守传统方法的管理者们也有普遍的启迪价值。
皮埃尔·约特·德·蒙特豪克斯教授从美学的角度，展现了一场从康德到伽达默尔的碰撞过程，表现了审美管理与形而上营销如何能够创造价值。在对从瓦格纳·理查德到罗伯特-威尔逊这些成功艺术管理者的案例研究中，作者深刻地说明了在艺术公司中，如何通过审美游戏实现创造性在当代经济中的重要作用。沿着此道路，皮埃尔·约特·德·蒙特豪克斯指出，至关重要的审美管理和市场营销如何能够根除平庸化与一体化——它们是以艺术为基础的经济中的两大顽疾。