图说中国绘画艺术

前言

一、远古的岩画、彩陶、青铜纹饰

原始岩画

彩陶绘画

青铜纹饰

二、先秦、秦汉时期绘画艺术

春秋战国时期的帛画

秦汉时期绘画艺术

三、魏晋南北朝时期绘画艺术

画祖顾恺之

魏晋南北朝山水人物画

佛教绘画艺术

墓室壁画艺术

四、隋唐五代绘画艺术

唐代人物画

唐代花鸟动物画

隋唐时期山水画

唐代“画圣”吴道子

隋唐时期佛教壁画与墓室壁画

五代十国时期绘画艺术

五、北宋绘画艺术

得到皇室支持的北宋绘画

花鸟画艺术

山水画艺术

宗教画、人物画、风俗画艺术

六、南宋绘画艺术

花鸟画艺术

山水画艺术

两宋士大夫文人画

僧禅画艺术

七、唐宋时期少数民族绘画艺术

辽代绘画艺术

金代绘画艺术

西夏和大理绘画艺术

八、元代绘画艺术

元初绘画艺术

元代中期文人士夫画

“元四大家”绘画艺术

花鸟画艺术

道释壁画艺术

九．明代绘画艺术

明初士大夫绘画艺术

明代宫廷画

浙派绘画艺术

“吴门四大家”及吴门画派

董其昌及明末山水绘画艺术

明末人物画艺术

陈淳、徐渭及明代花鸟画艺术

十、清代绘画艺术

“清初六大家”山水画艺术

清初遗民画家绘画艺术

“扬州八怪”绘画艺术

晚清时期绘画艺术

十一、近现代绘画艺术

借古开今的吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿

“画坛三重臣”徐悲鸿、林风眠、刘海粟

借助西方技法进行变革的张大千、傅抱石

前言

中国绘画艺术源远流长，从最初的岩画、陶绘、壁画、画像砖，再到卷轴画、扇画，构成了琳琅满目的绘画史长廊。

远古的岩画、彩陶、青铜纹饰，是先民们用绘画形象撰写的一部无宇史书，记载着人类从生产、生活、征战到祭祀、物像崇拜的各项活动，表现出原始人类的生命力和创造力。

先秦两汉时期，开启了传统绘画的基本样式，有表彰功臣、劝谕世人的宣教类壁画，有装饰宫殿、衙署、神庙的壁画，有墓室壁画、帛画、画像石、画像砖、漆画等。

魏晋南北朝时期，南北战乱，朝代更替频繁，文化思想活跃，绘画艺术得以蓬勃发展，卷轴画开始兴起，出现了开宗立派的专业画家、书法家，绘画理论研究也开始发端。卫协、曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的出现，使原本由画匠工匠从事的画绩之事，转变为文人士大夫修身养性、抒情达意的寄托手段，也大大提高了绘画的文化品位。同时，佛教绘画艺术也作为重要的艺术内容而存在，带动了绘画美学和技法的新变。

隋唐五代绘画对前期绘画艺术有所融合并发扬光大，南朝的华美与北朝的雄浑相结合，孕育出豪放的特征，是中国绘画走向成熟的时期。期间，山水画独立成了专门画科，展子虔开“青绿山水”一派，李思训、李昭道父子创“金璧山水”一路，阎立本、吴道子、张萱、周防的人物画独具个性，一代大师荆浩、关仝开北方山水画派，董源、巨然开南方山水画派，顾闳中的《韩熙载夜宴图》以“孤幅压五代”的气势独立于世，黄筌父子的“黄家富贵”样式和徐熙的“徐家野逸”风格共同著称于花鸟画坛。

宋代是中国绘画艺术全面成熟的时期，宫廷绘画的兴盛，职业画家的活跃。肖像人物画至宋时达到高峰，李公麟、梁■等所创人物画技巧，反映了画家的精神追求。花鸟画经宋徽宗的倡导，繁荣发展近百年。张择端的《清明上河图》，代表了风俗画的最高成就，名闻四海，光照千秋。苏轼、黄庭坚、文同、米芾竭力倡导文入画，“不求形似，但求意达”，“画中有诗，诗中有画”，至南宋米友仁、赵孟颊、扬无咎等将其发扬光大，以梅。兰、竹、菊、石为抒怀对象，寄寓清高的人格理想。

元代文入高家多因怀才不遇而逃避现实，以绘画寄托性情，抒发忧愤，因此文入画成为绘画主流。赵孟■、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等开一代画风的山水画大师相继出现，他们在山水画中抒发感情，表达自我情绪及人格，对笔法技法的追求也空前热情。元时的花鸟画讲求天然情趣，清润秀雅，钱选、李衍、柯九思等。均为颇有成就的花鸟画大家。

明代绘画出现许多区域性画家和流派，以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，以董其昌为代表的“华亭派”，在明朝大兴文文字狱，整个艺术表现刻板、拘谨的气氛中，创造出各具特色、蕴藉风流的艺术流派及艺术成就。元代花鸟画，以徐渭艺术成就最高，人物画以陈洪绶最有声望、版画、插画、民间年画也已盛行于民间，成为大众艺术。

清代画坛风格多样，文人画形成巨大潮流，讲究诗、书、画、印结合，风恪上提倡“士气”，贬斥“匠气”，既师法造化，又抒发个性。以王时敏、王鉴、王原祁、王为代表的“正统派”，在山水画中表达一种淡泊、与世无争的情怀。以朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的遗民画家，内心抗拒清朝政府，艺术上张场个性，反对循规蹈矩。“扬州八怪”众画家强调绘画以情为主，形式上不拘一格，进一步发展了文人写意画。晚清的“海派”画家，以书法融于绘画，讲求笔趣墨韵。年画、版画、画报继续成为大众喜闻乐见的形式。

近现代画坛涌现出一批杰出画家，以吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹潘天寿为代表的画家，坚持传统绘画，借古开今，创造出雅俗共赏的风格。以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的画家，引进西方艺术，实行中西合璧，将生命体悟融入艺术创作中。以张大千、傅抱石为代表的画家，借助西方技法对中国绘画技法进行改革，留下了可贵的足迹。

与西方绘画相比较，中国绘画更讲究“画为心声”，画家于笔墨勾勒挥洒中，或抒志向，或富情趣，或寓禅意，表现清高人格，表达或淡泊、或失意、或激愤的情怀。所以，读中国绘画艺术史，也是在倾听中国文人士大夫的心声，体悟中华文化与民族心理之间的联系。忧患之时的感伤，亡国失地之时的悲愤，太平盛世之中的淡泊宁静，都是中国文人士大夫表现在绘画艺术中的心灵绝唱，是中华民族宝贵的精神财富、艺术精华。愿读者能同我们一起，倾听这一曲曲心灵圣歌，培育人文精神，丰满人性。

因水平有限，作品中难免有不足之处，恳请广大读者和专家指正。

作者

2007年2月

　　一部通俗晓畅的“中国绘画史书”；一条认识中国绘画艺术的捷径；一部凝聚中国文人高尚情操的图志；一曲中国绘画艺术的心灵绝唱！中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你的多彩人生。　　中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患之时的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你的多彩人生。