动画角色设计

出版说明前言第1章动画角色设计与产业化1.1动画、漫画、卡通和动漫1.2动画角色设计概述1.3动画角色的产业化理念1.3.1动画角色的应用领域1.3.2动画角色的作用和意义1.3.3动画角色产业化1.4动画角色设计在高校中的现状和意义第2章动画角色设计基础理论2.1动画的风格类型2.1.1中国风格2.1.2欧美风格2.1.3日本风格2.2动画的艺术表现形式2.2.1传统动画2.2.2定格动画2.2.3计算机动画第3章动画角色的特征3.1动画角色的性格特征和行为特征3.1.1动画角色的行为特征——嫁接3.1.2动画角色的性格与符号学3.1.3动画角色中主角的符号学特征3.1.4动画角色中配角的符号学特征3.1.5动画角色中反面角色的符号学特征3.1.6动画角色中正面角色的符号学特征3.1.7动画角色的创作原则——符号学的组合规律3.2动画角色的外貌特征3.2.1动画角色的发型3.2.2动画角色的服饰3.2.3动画角色服饰设计3.2.4动画角色人物造型的整体组合3.2.5动画服饰设计的美感第4章动画角色形体特征——肢体语言4.1表演理论4.1.1方法派表演4.1.2舞台派表演4.2表演的作用和意义4.3情感4.4拉班人体动作理论4.5动围4.6动画四要素4.6.1空间4.6.2时间4.6.3重量4.6.4连续性动作4.7动画角色创作中的八种基本动作类型4.7.1挤压4.7.2轻弹4.7.3扭曲4.7.4轻拍4.7.5挥击4.7.6滑行4.7.7猛推4.7.8漂浮4.8一般肢体语言4.9基本身体姿势4.9.1开放的姿势4.9.2紧闭的姿势4.9.3前倾的姿势4.9.4后退的姿势4.10常用身体姿势4.10.1响应的身体姿势4.10.2沉思的身体姿势4.10.3逃避的身体姿势4.10.4好斗的身体姿势4.11手掌、手、胳膊以及腿部的姿势4.11.1手掌的姿势4.11.2手的姿势4.11.3胳膊的姿势4.11.4腿部的姿势4.12如何制作一段肢体动画第5章动画角色的表情特征——表情动画5.1动画角色表情创作原则5.2动画角色的表情5.2.1情绪5.2.2眼睛5.2.3面部表情5.2.4头部的动作5.2.5表情与手势5.3如何制作一段表情动画第6章动画角色的原画6.1动画角色设计基本造型规范6.1.1角色比例图6.1.2转面造型图6.1.3表情造型图6.1.4口型图6.1.5典型动态图6.1.6色指定6.2色彩应用基础6.2.1色彩的属性6.2.2色彩心理学6.2.3色彩的应用6.3动画角色设计的创作原则6.3.1先草图后提炼6.3.2先写实后夸张6.3.3先复杂后简化第7章动画角色的创作基础7.1绘画基本功训练7.1.1写生训练7.1.2默写训练7.1.3形体概括训练7.1.4雕塑训练7.2图形设计基础7.2.1位图图像和矢量图形7.2.2分辨率7.2.3画面比例7.3计算机辅助设计7.3.1数位板7.3.2Photoshop7.3.3Painter7.3.4Illustrator7.3.5SketchBook7.3.6Poser7.3.7Flash第8章实战案例8.1创作流程8.2动画剧本创作8.3动画角色设计8.3.1明确动画的用途和受众群体8.3.2明确动画的艺术表现形式8.3.3角色的性格特征8.3.4原画设定8.4动画场景设计8.5动画分镜设计8.6动画角色和场景建模8.7骨骼动画8.8渲染8.9后期图像和音效合成8.9.1声音的处理8.9.2配乐8.9.3音效8.9.4声音的编辑8.9.5声音的合成8.10最终调整阶段结语参考文献

独特的性格魅力是动画角色的灵魂，动画形象的创作是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的素材进行分解与对比，并通过动画角色的形象、动作等要素体现角色的性格魅力。将一定的商业因素融入动画角色的创作中是动画片产业化运作的关键。　　动画角色设计是动画创作的重要内容，角色设计一定要准确、深入挖掘角色各个方面的特点，进行全方位的设计。动画角色设计是运用艺术的造型技法创造出来的。动画角色是动画片的演员，是可以产生动作和生命的模型，可以传递感情，能够推动剧情发展，具有性格特征和人格魅力。　　《动漫应用技术系列规划教材：动画角色设计》包括8章内容，分别对动画角色产业化、角色设计基础理论、角色特征、形体特征、表情特征、动画角色原画、创作基础以及实战案例进行详细介绍。通过对案例的深入讲解，详细分析动画角色设计中的各个环节，并且通过对动画角色设计中重点和难点部分的讲解，培养读者科学、独立、创新的动画角色设计能力。