设计艺术学十讲

第一讲中国的设计革命

1-1新观念的挑战与中国的设计革命

1-2“图案”、“设计”之争及Design的内涵

1-3工艺美术的局限与设计艺术的新意

1-4设计艺术学的构成及其学术规范

第二讲人猿相揖别的时刻

2-1从艺术起源看最早的设计

2-2原始工具的“功能主义”

2-2-1原始工具的设计原则

2-2-2功能主义促进形式的进步

2-3原始装饰的象征主义

2-3-1丰富多彩的原始装饰

2-3-2原始装饰与图腾

2-3-3原始装饰的象征主义内涵

2-4原始设计的社会性

2-4-1原始设计与人类需求的同步增长

2-4-2原始设计造就了社会人

2-4-3原始设计与非物质文化的互摄

第三讲为人造物的艺术

3-1设计艺术的组成要素

3-1-1科学技术与设计

3-1-2艺术与设计

3-2科学技术与艺术的关系结构

3-2-1科学技术与艺术的相互对立

3-2-2科学技术与艺术的相互转化

3-3设计是为人造物的艺术

3-3-1“预先设想”是艺术设计的基础

3-3-2“美的规律”也是造物的规律

3-3-3创新是设计的永恒主题

第四讲美的传统与新生

4-1人造物的有用性与功能美

4-1-1功能美和它的性质

4-1-2功能美不是“有用即美”

4-2人造物的形式与形式美

4-2-1形式对于内容的相对独立性

4-2-2人造物形式的特征

4-2-5从形式到形式美

4-3传统美的积淀

4-3-1传统美的内在意蕴

4-3-2传统美的外在形式

4-4现代美的超越

4-4-1设计革命引发的“反传统”思潮

4-4-2“形式崇拜”的崛起

第五讲构成的创造力

第六讲设计的形态语言

第七讲眼和手的智慧

第八讲自然的“人化”熔铸

第九讲社会进步的足迹

第十讲重新体悟中国的哲理

后记

参考文献

　　本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。　　本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。【作者简介】　　诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文70余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编）、《墨朱流韵一中国古代漆器艺术》、《文明的轮回一中国服饰文化的历程》（主要作者）、《裂变中的传承》等10余种（含参编）。