成衣制板

第一章 绪论

第一节 服装纸样技术概述

第二节 线条与纸样

第二章 原型

第一节 人体基本尺寸参数

第二节 原型制图

第三节 原型要点解析

第三章 袖子

第一节 袖原型

第二节 一片袖

第三节 两片袖

第四节 落肩袖

第五节 连身袖

第四章 领子

第一节 立领

第二节 翻领与驳领

第三节 连身帽

第五章 大身

第一节 省道分配

第二节 开身结构

第六章 下装

第一节 裙原型

第二节 裤原型

第三节 裤装款式变化

第七章 综合应用篇

第一节 背心与连衣裙

第二节 衬衫

第三节 休闲夹克

第四节 外套上装

第八章 针织布服装

第一节 针织原型

第二节 针织服装款式变化

第九章 成衣工业纸样概述

第一节 产品设计开发流程

第二节 工业样板示例

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造。这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西．融入我们的日常教学和艺术体验之中。