艺术设计基础

第1章 形体研究

1.1 对传统素描造型训练的优缺点分析

1.1.1 一双会“比较”的眼睛

1.1.2 对于复杂形体的解构分析能力

1.2 什么是好的形式

1.3 从传统素描造型里走出来

1.3.1 静物自由组合绘画练习

1.3.2 副形的研究

1.3.3 纯粹形体的提取及纯粹形体画面组织经营

1.4 完善自然形态-自然形态的写生与改造

第2章 色彩形式研究

2.1 走出“型”的束缚

2.2 限制色彩练习

2.2.1 三原色写生练习

2.2.2 同类色写生练习

2.3 归纳色彩自由创作

第3章 肌理材料研究

3.1 肌理创作练习

3.1.1 素描自然机理形态研究

3.1.2 自由创作机理形态练习

3.2 肌理材料表现与置换练习

参考书目

目前设计师的创作主动权是一个经常被忽略的问题，从传统写生造型的简单训练一下子跨越到了设计语言，使得很多设计专业的同学从这时候起就陷入了一个被动的局面。这种被动不仅仅是作品形式上的被动，更是一种思维体系的被动。于是就只能从形式到形式的学习，从模仿到模仿的“创造”。所谓个性化的设计课程造就了一批千人一面的机械人。为了培养一批个性化的设计思想家，应该从设计语言基础的基础——造型就开始启发学生的信智，用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作。
《艺术设计基础》主要讲解形体研究、色彩形式研究和肌理材料研究，以达到使学生用创作的设计思维来进行一系列的训练和习作的目的。
《艺术设计基础》可作为艺术设计专业的教材，也可供相关专业人士参考。