影视艺术教程

导言——影视艺术的学习策略

第一章 影视是什么——影视的本体性描述

第一节 作为文化视觉的影视艺术

一、群众性

二、时代性

三、民族性

四、国际性

五、商业性

第二节 作为表现视觉的影视艺术

一、综合性

二、视像性

三、逼真性

四、运动性

第三节 作为语言视觉的影视艺术

一、影视的画面

二、影视的声音

三、蒙太奇

四、长镜头

第四节 作为创作视觉的影视艺术

一、影视剧本的创作

二、影视剧本的改编

三、影视导演的再创造

四、影视演员的角色创造

第二章 什么是电影——电影的历史性描述

第一节 世界电影的风格、流派

一、电影的发明与先驱者

二、早期的电影流派

三、好莱坞与美国的类型电影

四、法国“诗意现实主义”电影

五、前苏联“黄金时代”的电影

六、意大利“新现实主义”电影

七、法国“新浪潮”电影和“真实电影”

八、变革中的新德国电影

九、东方意识的日本电影

十、多元格局的当代电影

第二节 中国电影的风格、流派

一、“现实主义”电影

二、“英雄主义”电影

三、“现代主义”电影

四、港台的“城市化”电影

第三章 什么是电视艺术——电视艺术的历史与审美有描述

第一节 世界电视艺术的发展

一、电视的诞生与成熟

二、电视剧的诞生与发展

第二节 中国电视艺术的发展

一、中国电视节目的样式形态

二、中国电视剧的艺术走向

第三节 电视艺术的审美特征

一、兼容性与多样性

二、参与性与开放性

三、纪实性与虚幻性

第四章 影视艺术鉴赏与评论

……

后记

本教程第一章阐述的是影视的基本理论，也就是要从文化、语言、表现、创作、表演等不同的角度，力求回答电影是什么。先是外延的描述（社会性），然后进入内涵（艺术性）的描述。 第二章是“历史性”的描述，阐述电影在其发生、发展过程中形成的流派、思潮。这种历时性的归纳方式，也是以其他人文学科的相互影响为参照系的。 第三章是电视艺术的阐述。显然是从影视艺术这样的角度来推导电视艺术的学习内容。如果换成电视传播，电视文化等角度，我们对电视的理解又会产生新意。大众文化已经成为或正在成为人类精神消费的主产品，影视文化形成的内存空间，已经压迫自然空间的退位。人类的真实存在成为一种虚拟的“无隆”。 第四、五章可以构成一个完整的内容：影视的鉴赏和批评。如果本教材的学习目标是定位为学习者“看”的能力和“看”的表述的建构，那么这两章其实最为重要。主体的认知要内化为一种实践性能力，学科理论的阐述是让学习者走进审美对象时，已经有了“结构”和“言语”的能力。