拍出好照片的30个构图基本功

目录第1章摄影构图轻松入门1.1 为什么学习摄影构图1.1.1 摄影构图有助于自我风格的养成1.1.2 构图是画面最简练的语言1.1.3 构图提升摄影作品的艺术感1.2 培养构图意识1.2.1 形式与内容的手足之情1.2.2 审视能力和驾驭能力的不同1.2.3 按下快门前要思考1.2.4 黑白摄影的构图更直观和强调气氛1.2.5 简洁不等于简单1.3 构图的基本思路1.3.1 利用虚实对比营造画面的视觉中心1.3.2 利用景物远近大小塑造画面的空间感1.3.3 图案形态影响画面的视觉效果1.3.4 色彩与色调决定画面的情感倾向1.3.5 光线是摄影作品的灵魂1.4 构图的基本元素1.4.1 构成画面的基本单位——点、线、面1.4.2 线条在画面中的作用1.4.3 形状图案对构图的影响1.4.4 明暗变化对构图的影响1.5 画面构成的基本元素1.5.1 合理安排画面的视觉元素，营造视觉美感1.5.2 点的象征与内涵1.5.3 线的结构与表现1.5.4 面的形式与多变1.5.5 用色块、面的对比来影响构图1.6 构图的基本思路1.6.1 画面的主体要清晰1.6.2 主体与陪体的重心处理1.6.3 前景与背景的布局安排1.6.4 通过观察选择最佳拍摄角度1.6.5 根据画面的线条选择横竖画幅1.6.6 封闭式构图与开放式构图第2章摄影构图的基本技法2.1 拍摄角度的区别2.1.1 正面能够全面客观地展现主体2.1.2 侧面拍摄可以表现造型之美2.1.3 背面拍摄能够增加画面的神秘气氛2.1.4 远距离与近距离拍摄影响画面的范围2.1.5 局部特写突出画面的重点部分2.2 拍摄视角的选择2.2.1 机位高低对画面构图的影响2.2.2 变换角度拍摄表现线条透视2.2.3 独特视角展现夸张的画面效果2.2.4 重视画面的视觉重心2.2.5 视觉中心居中的构图2.2.6 偏离视觉中心的构图2.2.7 视觉中心在画面边缘的构图2.3 改变焦距，改变构图2.3.1 利用不同的焦距营造不同的画面空间2.3.2 利用广角镜头拍摄较大的场景2.3.3 标准镜头拍摄最符合视觉习惯2.3.4 中焦镜头是人像摄影的首选2.3.5 长焦镜头打造唯美的视觉效果2.3.6 利用微距镜头精致描绘细微之美2.4 景深对画面效果的影响2.4.1 何谓景深2.4.2 光圈大小对景深的影响2.4.3 焦距长短对景深的影响2.4.4 拍摄距离的远近对景深的影响2.4.5 利用浅景深给画面增加柔美的意境2.4.6 使用深景深拍摄风光2.5 构图中光与色的处理2.5.1 利用光线表现画面的影调2.5.2 利用光线表现物体的质感2.5.3 利用逆光表现物体的轮廓2.5.4 影调与色调的完美融合2.5.5 利用对比色调表现画面的视觉冲击力2.5.6 明暗对比表现画面层次2.6 常用的构图方式2.6.1 什么是水平线构图2.6.2 什么是垂直线构图2.6.3 什么是斜线构图2.6.4 什么是交叉线构图2.6.5 什么是曲线构图2.6.6 什么是放射性构图2.6.7 什么是圆形构图2.6.8 什么是三角形构图2.6.9 什么是框式构图2.6.10 什么是黄金分割构图2.6.11 什么是对称式构图第3章人像摄影构图技巧3.1 通过镜头视角进行构图3.1.1 怎样利用横幅拍摄半身人像3.1.2 怎样利用竖幅图拍摄人像3.1.3 利用背景拍摄全身人像3.1.4 拍摄膝盖以上的中景人像3.1.5 拍摄表现人物形态的近景人像3.1.6 利用人物面部的特写表现人物内心情感3.2 人像的常用构图方式3.2.1 意境悠远的三分法构图3.2.2 对称构图可以平衡画面3.2.3 斜线构图增强画面的活力3.2.4 三角形构图能增强画面的稳定感3.2.5 虚化背景突出人物主体3.2.6 S形构图表现女性的曼妙身姿3.2.7 L形构图拍摄人像3.3 疏可跑马，密不透风3.3.1 利用对比强调画面视觉中心3.3.2 封闭式构图让画面显得均衡3.3.3 开放式构图强调画外的内容3.3.4 在人物的视线前方留白3.3.5 在人物后方进行留白3.3.6 借助人物动作填充画面空间3.4 形神兼备是人像摄影的精髓3.4.1 借助环境抒发人物情感3.4.2 怎样利用高角度俯拍捕捉人物趣味神态3.4.3 借助眼神表现人物神态3.4.4 利用道具烘托人物情绪3.5 色彩在构图中的作用3.5.1 色彩的和谐是画面构成的关键3.5.2 明暗对比营造画面节奏感3.5.3 利用白平衡改变画面氛围3.5.4 利用对比色强化画面的视觉冲击力3.5.5 经典的黑白人像3.6 光线在人像中的作用3.6.1 使用光线表现人物情感3.6.2 硬光表现神秘刚毅的画面感觉3.6.3 软光表现柔美温情的画面感觉3.6.4 顺光真实表现主体的基本特征3.6.5 侧光表现主体的立体轮廓3.6.6 剪影人像极具特殊表现力第4章风光摄影构图技巧4.1 风光摄影中的线条安排4.1.1 水平线构图拍摄海天一色4.1.2 利用水平线构图拍摄美丽的日出或日落4.1.3 利用垂直线构图拍摄大厦4.1.4 斜线构图拍摄倾斜的山脉4.1.5 对角线构图拍摄山涧的溪水4.1.6 交叉线构图拍摄城市的街道4.1.7 交叉线构图拍摄干涸的土地4.2 构图中曲线的各种形式演变4.2.1 S形曲线表现梯田的韵律感4.2.2 C形构图拍摄城市立交桥4.2.3 Z形构图拍摄山间小路4.2.4 W形构图拍摄连绵山脉4.2.5 V形构图拍摄山谷陡崖4.2.6 Y形构图拍摄干枯老树4.3 常见的放射线构图4.3.1 放射线构图拍摄漂亮花朵4.3.2 放射线构图仰拍高大树木4.3.3 放射线构图拍摄透过树林缝隙的阳光4.3.4 放射线构图拍摄云层中的光线4.3.5 利用放射线构图拍摄华丽的烟火4.4 常用的风光摄影构图4.4.1 中央构图法突出被摄主体4.4.2 运用对比增强画面的感染力4.4.3 利用上下对称构图增加画面的意境4.4.4 使用满布式构图拍摄天空浮云4.4.5 利用九宫格构图拍摄丛中昆虫4.4.6 利用隧道式构图拍摄树木4.5 光线在风光摄影中的作用4.5.1 利用顺光表现山景的明快色调4.5.2 散射光为山林营造特殊的意境4.5.3 利用侧光表现山峦的立体感4.5.4 利用逆光拍摄迷人的自然剪影4.5.5 利用阴影使被摄主体形象更加生动4.6 利用视角变化拍摄别样风光4.6.1 从高处俯拍表现大海的宽广4.6.2 站得高望得远——俯拍旷野第5章动植物摄影的构图技巧5.1 拍摄宠物的构图技巧5.1.1 平视角度拍摄宠物可爱的睡姿5.1.2 抓拍宠物奔跑时的姿态5.1.3 高角度拍摄温顺的小猫5.1.4 使用广角镜头拍摄夸张的效果5.1.5 利用特写拍摄宠物可爱的表情5.1.6 使用道具增加画面的情趣5.2 拍摄昆虫的构图技巧5.2.1 拍摄飞行的昆虫常使用三角形构图5.2.2 焦点落在昆虫的眼睛上会让虫子充满灵性5.2.3 利用九宫格构图拍摄花朵旁的精灵5.2.4 斜线构图拍摄停落的蜻蜓5.2.5 三角形构图拍摄觅食的蝴蝶5.3 拍摄鸟类的构图技巧5.3.1 低角度仰拍空中飞鸟5.3.2 使用浅景深拍摄静止的小鸟5.3.3 拍摄飞翔的鸟儿宜在其前方留白5.3.4 利用横构图表现鸟儿的生活环境5.3.5 使用水中的倒影突出画面的对称美5.4 花卉摄影的构图技巧5.4.1 中央构图拍摄美丽漂亮的花卉5.4.2 利用色彩对比突出被摄主体5.4.3 使用浅景深表现花卉的质感5.4.4 采用棋盘式构图拍摄花海5.4.5 斜线构图展示枝头盛开的花朵第6章静物摄影的构图技巧6.1 静物摄影的基本思路6.1.1 营造主体是关键6.1.2 根据主体特性选择道具6.1.3 虚实结合拍摄静物6.1.4 利用光线突出静物的特征6.1.5 黑色背景衬托主体的高贵6.2 静物摄影的构图方法6.2.1 中央式构图突出主体6.2.2 三角形构图拍摄美食6.2.3 斜线构图让画面显得活泼生动6.2.4 棋盘式构图拍摄糕点6.2.5 三分法构图拍摄静物6.3 不同的视角拍摄静物6.3.1 选择最合适的角度拍摄被摄体6.3.2 平视角度拍摄静物6.3.3 高角度俯拍表现静物的立体角度6.3.4 利用特写表现静物的局部特征6.3.5 高角度俯拍餐具6.3.6 平视角拍摄小玩偶6.4 光线在静物构图中的作用6.4.1 利用逆光表现静物的轮廓6.4.2 顺光有利于真实介绍静物特征6.4.3 吸光体的用光技巧6.4.4 反光物体的用光技巧6.4.5 透明物体的用光技巧6.4.6 利用光线渲染画面的氛围6.4.7 使用点光表现微小静物6.5 色彩在静物构图中的作用6.5.1 准确还原被摄体色彩6.5.2 使用对比色调衬托静物主体6.5.3 利用消色让画面对比自然6.5.4 利用色彩表现画面节奏

　　本书共分为6章。第1章主要介绍摄影构图的基础知识，引领读者轻松认识构图并且享受摄影构图的乐趣。第2章主要介绍摄影构图的一些基本技法，给读者的实际拍摄作业以切实可行的借鉴。第3章主要介绍人像摄影中的构图技巧。第4章主要介绍风光摄影中的构图技巧。第5章主要介绍动植物摄影中的构图技巧。第6章主要介绍静物摄影中的构图技巧。