视听语言

绪 论 电影创作流程

一、 前期筹备阶段

二、 实拍阶段：让门敞开着

三、 后期制作阶段

第一章 影像

一、 影像的美学特征

二、 影像的基本功能

三、 人是视觉元素的中心

第二章 场景

一、 如何选择场景

二、 内景拍摄需注意的问题

三、 外景拍摄需注意的问题

第三章 光的运用

一、 光线是塑造形象的基本手段

二、 光的强度和光的方向

绪 论 电影创作流程

一、 前期筹备阶段

二、 实拍阶段：让门敞开着

三、 后期制作阶段

第一章 影像

一、 影像的美学特征

二、 影像的基本功能

三、 人是视觉元素的中心

第二章 场景

一、 如何选择场景

二、 内景拍摄需注意的问题

三、 外景拍摄需注意的问题

第三章 光的运用

一、 光线是塑造形象的基本手段

二、 光的强度和光的方向

三、 用光观念

四、 光的处理方法

第四章 色彩的运用

一、 把色彩设计纳入到总体造型设计之中

二、 用色彩帮助导演体现创作意图

三、 用色彩感染观众的情绪

四、 处理好色彩间的和谐关系

第五章 构图

一、 景框

二、 构图

三、 一般构图规律

第六章 镜头处理

一、 景别与画框

二、 角度与构图

三、 焦距与构图

四、 摄影机的运动方式

第七章 场面调度

一、 什么是场面调度

二、 场面调度的依据

三、 场面调度的具体形式

四、 画内空间和画外空间

五、 场面调度的特例

第八章 镜头组接

一、 镜头组接的依据

二、 创造独特的时间流

三、 不同场面的镜头组接

第九章 蒙太奇

一、 蒙太奇思维：一种结构影片的方法

二、 蒙太奇思想：一种承载思想的工具

三、 蒙太奇手法：一种增强效果的手段

第十章 长镜头

一、 长镜头的功能

二、 拍摄长镜头要解决的问题

第十一章 节奏

一、 什么是节奏

二、 创造美的节奏

三、 失败的节奏

第十二章 声音

一、 声音的表现力

二、 用音响创造视听效果

三、 音乐的作用

附录1 《死亡诗社》的视觉表达

一、 什么是一部好作品的视听语言构成？

二、 为什么要以《死亡诗社》为研究样本？

三、 《死亡诗社》的内容

四、 《死亡诗社》镜头处理上的特点

五、 前后镜头处理上的变化

附录2 《东京物语》的视觉表达

一、 小津安二郎其人

二、 小津安二郎的电影

三、 小津安二郎的代表作

四、 小津安二郎电影的视听语言特点

附录3 《寻枪》的声音分析

一、 山里的乡音

二、 悠然的摇荡

三、 简约的主观

附录4 参考书目

附录5 《视听语言》分析的电影篇目

后记

第二版后记

《视听语言（第二版）》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材，是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物，也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。
　　《视听语言（第二版）》从电影的最基本元素入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

《视听语言（第二版）》列入博雅系列教材。本书畅销6年而不衰。