九重城与三字经

总序/张会军

序言/郑雪来

引言

绪论

上篇表演理论篇

第一章表演作为一门艺术

一表演的实质

演员与角色的统一

三位一体

双重生活——两个自我

表演天性与游戏感

体验表现匠艺

斯派梅派布派

二表演的基础元素

注意力集中

肌体控制

真实感与信念

想象

情绪记忆

交流与适应

速度与节奏

单位与任务

三表演的核心元素——动作

动作的艺术与艺术的动作

戏剧动作与规定情境

戏剧动作与)中突

戏剧动作与情感

戏剧动作与性格

戏剧动作的分类

第二章舞台人物形象的创造

一形象塑造的原则与流程

宏观把握人物塑造的四个原则

微观掌握人物塑造的六个流程

二舞台形象塑造的十四个艺术环节

剧本与角色的分析

寻找角色的生活实感

理解剧作的主题与底蕴

理顺角色的外部生活

对事实、事件的估计与判断

动作中分析剧本与角色

规定情境的深化——后景

性格化——人物基调及其突破

语言的艺术处理

最高任务与贯串动作

角色的远景与演员的远景

舞台调度与舞台节奏

戏剧样式与表演风格

演出魅力——与观众的交流

三几种错误的表演倾向

“匠艺”刻板的表演虚假、过火的表演

程式化、脸谱化的表演

表演中的“演戏感”

表演中的“意念感”

重复形象、自我展览式的表演

第三章影视人物形象的创造

一加强电影表演理论的研究

忽视电影表演技巧的倾向

否定电影表演理论的倾向

忽略对电影表演特性的研究

要讲共性，也要讲个性

要讲传统，也要讲创新

二电影表演的美学本性

电影发展的历史就是寻找、完善

电影表演美学的历史

电影美的基点

赋予生活形态以艺术生命

银幕的纪实美学与电影表演的生活化

三电影表演的其他特性

综合艺术中蒙太奇处理下的表演

镜头前的表演——趋于内向的艺术

电影的心理描写——微相表演

银幕表演的总体感

银幕表演的多样化

电影生产特点制约下的表演

四银幕形象的综合塑造

理解人物和体现人物

剧作要提供坚实的文学形象的基础

导演对演员表演的正确指导

演员自身的表演创作

演员表演的类别

第四章当代电影表演散论

电影表演与生活的三个螺旋圈

电影的现代性与银幕表演

表演刨作启示录

演员时代的失落与回归

伯格曼的表演观

下篇教学实践篇

第五章表演基础教学

一表演教学原则

实践第一的原则——注重排练演出

循序渐进的原则——注重基础教学

因材施教的原则——发挥创作个性

艺术审美的原则——追求艺术魅力

精选教材的原则——经典名著与现代

精品结合

目标管理的原则——强化量化教学

德艺双馨的原则——教书育人并重

二表演基础练习

想象物的动作练习简单的动作练习

为了某种目的而动作

简单、单层的动作和心境

动作+规定情境+动作三要素

动作+规定情境

感觉表演练习

命题即兴表演练习

奇思妙想练习(双人或多人)

动物及人物模拟练习

激情表演练习

音乐节奏练习

对话表演练习

无言表演练习

三表演小品与观察生活练习

表演小品教学

教学小品题例

演出小品题例

观察生活练习

第六章舞台人物形象的塑造

一局部形象的塑造——片断教学阶段

片断教学的优势

性格化练习

小说、影视改编的片断

话剧片断

片断教学操作的几个原则

二完整形象的塑造——独幕戏、大戏教学阶段

斯氏工作法[创造角色的计划]

麦克工作法[分析契诃夫《樱桃园》]

独幕戏剧目

多幕戏剧目

第七章影视实践与论文撰写

一影视拍摄实践

二表演论文撰写

论文撰写的五个阶段

表演论文提纲题例

北京电影学院表演系历届毕业论文题选

附录一表演理论专著索引

附录二表演理论、评论部分文章索引[1952—1998]

代跋一位艺术的得道者/王志敏

后记