动画角色设计

第1章 动画角色设计概述

1.1 动画角色设计的概念

1.1.1 什么是动画角色造型

1.1.2 动画角色设计的意义与功能

1.1.3 动画角色设计的是什么

1.1.4 动画角色设计的依据

1.2 动画造型的发展史

1.2.1 中国皮影戏

1.2.2 欧洲动画造型的启蒙时代

1.2.3 早期动画中的造型风格

1.2.4 动画发展的探索时期

1.2.5 动画发展的成熟时期

1.2.6 世界非主流派动画角色造型

1.2.7 西欧动画的造型风格

1.2.8 日本动画的造型风格

1.2.9 中国动画的造型风格

1.3 课后练习

第2章 动画角色造型的分类与动画师应具备的素质

2.1 动画角色设计的分类形式

2.1.1 写实类

2.1.2 拟人类

2.1.3 虚幻类

2.1.4 写意类

2.2 动画角色设计者应具备的素养

2.2.1 动画角色设计者的素养

2.2.2 动画角色设计者应具备的专业技能

2.3 课后练习

第3章 动画角色设计的基础训练

3.1 动画速写

3.1.1 什么是速写

3.1.2 什么是动画速写

3.2 人体结构

3.2.1 人体的基本比例

3.2.2 骨骼结构

3.2.3 肌肉结构

3.2.4 动画角色造型设计中的透视

3.3 课后练习

第4章 动画角色造型的色彩设计

4.1 动画角色造型色彩设计的概念

4.1.1 色彩的基本概念

4.1.2 色彩的种类

4.1.3 色彩的象征与联想

4.2 动画角色造型色彩设计的原理

4.2.1 原色、间色、复色

4.2.2 补色

4.2.3 色彩的要素

4.2.4 色彩的基调

4.2.5 冷暧对比

4.3 动画角色造型设计的各种色彩因素

4.3.1 性别因素

4.3.2 年龄因素

4.3.3 性格因素

4.3.4 类型因素

4.3.5 环境因素

4.4 动画角色造型色彩设计与表现

4.4.1 色彩对角色造型的塑造

4,4.2 色彩对气氛和角色心理的表现

4.4.3 色彩对光影变化的表现

4.5 课后练习

第5章 动画角色造型的设计思路

第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计

第7章 动物角色造型设计

动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。本书由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。本书不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

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