千岩万壑图

《千岩万壑图》长卷，纵二十七点八厘米，横九百八十厘米，纸本，墨笔。现藏南京博物馆。卷末自署“癸丑嘉平半亩龚贤写”，铃“龚贤印”朱文方印。为康熙十二（1637）年之作，是年，龚贤五十五岁，正当盛年。这是一幅近十米的长卷，写江南大自然秀丽的景色。披展画卷，江山顿入眼帘：山峦起伏，群峰耸峙，悬崖飞瀑，江渚浩荡，丛树茂密，云雾飘渺，有村舍楼阁，隐现其间，渔舟水亭，静依水面，但仍然是倪瓒式的空无一人，画面洋溢着一种静寂、萧索，清谧、幽雅的氛围。画卷以积墨法绘写，树木掺以横点、大浑点、介子点、尖叶点等多种方法，上深下淡，数遍点染。山石用雨点皴、豆瓣皴、刮铁皴多次皴擦积染，用较强的墨色黑白对比和虚实浓淡的变化，画出了山石坚凝沉雄的质感。房屋、小舟、溪水、烟霭等也渲染有度，浑然一体。这幅长卷是龚贤山水画的代表作，是其画作独特风格的集中体现。龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦、画树和点苔苍老有力。龚贤用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好的点出了龚贤在用笔上的特点和成就。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。其画山石树木，中锋用笔，苍劲古朴，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木浑然一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功的表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。龚贤的画法分两类，世称“黑龚”和“白龚”。他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。他在《龚半千课徒画稿》中称“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑”。这幅《千岩万壑图》是龚贤的盛年之作，成熟之作、巅峰之作，是龚贤山水画技法及其独特风格的集中体现。2003年这幅长卷曾远赴美国纽约展出，美国的观众十分惊讶其笔墨与西洋画的素描竟如此相通。