中国佛寺造像技艺

丛书总序序一序二第1章 绪论1.1 传统佛寺造像研究刍议1.2 研究方法与目标1.2.1 研究方法1.2.2 研究目标1.3 研究对象与区域的选择1.4 五台山佛教圣地与佛寺造像技艺1.5 五台山佛寺造像发展与成就1.6 五台山重点佛寺造像创作年代考察1.6.1 年代甄别的方法与难点1.6.2 造像创作年代探讨第2章 传统佛寺造像样式考辨2.1 佛寺造像的类型特性2.1.1 佛陀2.1.2 菩提萨棰2.1.3 阿罗汉2.1.4 护法2.2 三十二相考辨2.3 八十种好考辨2.4 肢体特征的程式化2.4.1 可行性分析2.4.2 特征汇总2.5 从经藏到实物2.5.1 头颈部特征2.5.2 五官与毛发特征2.5.3 四肢特征2.5.4 身躯特征2.5.5 专有特征第3章 传统佛寺造像比例考辨3.1 造像文献综述3.2 计量单位与考察重点3.2.1 造像计量单位3.2.2 考察重点3.3 《造像量度经》考析3.3.1 纵向比例辨析3.3.2 横向比例关系3.3.3 面部比例关系3.3.4 《造像量度经》附图的实用性特征3.4 清代匠作则例考析3.4.1 概括性比例3.4.2 细部比例3.5 造像实物考析3.5.1 立像比例3.5.2 盘膝像比例3.5.3 坐像比例3.5.4 面部比例3.6 造像比例关系总结3.6.1 整体比例关系3.6.2 细部比例总表3.6.3 面部比例总表3.6.4 造像比例参考计算法3.7 特殊比例关系：造像表面积核算法3.7.1 基本计算方法3.7.2 计算方法的形成与造像比例关系第4章 传统佛寺造像造型工艺4.1 造像特色4.2 初步造型技术4.2.1 设计方法4.2.2 常用工具4.2.3 泥土种类与制备4.2.4 骨架制作4.2.5 塑造程序4.3 如法像的概念：面部塑造技法4.3.1 基本比例关系4.3.2 面部特征评述4.3.3 面部特征总结4.3.4 传统相面术的影响4.4 肢体塑造技法4.4.1 风土造像手印体系4.4.2 形体比例与姿态4.4.3 视线修正4.5 衣饰塑造技法4.5.1 衣物塑造技法4.5.2 冠饰与甲冑4.5.3 背光配景塑造技术第5章 传统佛寺造像彩绘工艺5.1 造像彩绘工艺的类型与构成5.1.1 彩绘工艺类型5.1.2 彩绘工艺构成5.2 地仗类型与做法5.2.1 地仗类型5.2.2 地仗做法5.3 彩绘原料与工具5.3.1 胶矾水配制方法5.3.2 沥粉材料5.3.3 金箔的种类5.3.4 贴金黏合剂5.3.5 颜料的种类5.3.6 彩绘贴金工具5.4 沥粉与贴金工艺5.4.1 起谱做法5.4.2 沥粉包黄胶5.4.3 金色搭配与位置选择5.4.4 贴金做法5.4.5 贴金亮度保持技巧5.4.6 拨金与泥金工艺5.5 刷色工艺5.5.1 配色原则5.5.2 用色体系分类5.5.3 颜料的调制5.5.4 刷色5.6 面部处理技法第6章 传统佛寺造像习俗与仪式6.1 洒净仪式6.2 材料与人员选备6.3 种福田6.4 装藏6.5 开光附录A 代县画塑作匠师谱系附录B 晋北与晋中重点访谈匠师及签名主要参考文献后记

《建筑遗产保护系列丛书：中国佛寺造像技艺》以世界文化遗产地、中国佛教四大名山之一的五台山作为主要考察对象。通过文献、实物以及匠作技艺与习俗三位一体的统筹研究，初步完成了对传统佛寺造像体系的分析整理工作，包括类型与肢体特征、比例特征、造型工艺特征、彩绘工艺特征等。同时，以造像施工全过程为线索，分阶段对不同类型的习俗仪式进行了逐一的考察与分析。最终得出了具有参考价值的传统造像比例关系、造型与彩绘工艺做法，以及各类造像的参考样图。　　《建筑遗产保护系列丛书：中国佛寺造像技艺》适合建筑学专业师生、考古工作者以及古建筑施工人员等阅读参考。