色彩

第一章 理论学习篇

一、关于“色”、“彩”的理解

1．光色的原理

2．色彩三要素

3．色彩的类别

4.色彩的变化规律

二、色彩的体系

l．色彩发展简述

2．色立体的种类

三、色彩的特性

l．色彩的视觉特性

2．色彩的心理特性

3．色彩的通感

四、色彩与文化

l．色彩与观念

2．色彩与民族

3．色彩与时尚

五、数字色彩

1．数字色彩的生成

2．色彩模型与模式

第二章 基础训练篇

一、色彩的工具与材料

1．水粉画

2．水彩画

3.其他形式、材料与工具

二、静物色彩写生训练

1．水粉静物写生的方法和步骤

9．单个静物写生

3．组合静物写生

作品欣赏

三、风景色彩写生训练

l.风景画中景物的特点

2．风景画的写生步骤

3．风景画的意境美

作品欣赏

第三章 创意色彩篇

一、色彩设计门类

1．平面色彩设计

2．产品设计色彩

3．具有时代感

4．服装设计色彩

5．室内环境设计色彩

二、色彩创意与情感表达

1．色彩的象征与联想

2．色彩创意设计

第四章 设计应用篇

一、色彩的提炼与设计应用

1．传统色彩的应用

2．自然色彩在设计中的应用

3．绘画色彩在设计中的应用

二、设计专业色彩训练

l．平面归纳色彩训练

2．平面性写生练习阶段

3．平面性写生练习的主要方法

4.主观归纳创作（创作归纳）

5．常用的创作方法

参考文献

色彩是我们感受世界最直接的方式，几乎涉及我们生活的每个领域。人们在长期的实践中通过总结了解色彩的应用规律，学会了主动利用色彩的规律来美化生活和表达情感。《二十一世纪高等院校艺术设计规划教材：设计色彩》作为介绍设计色彩理论及应用的基础教材，通过详细介绍色彩基本理论、训练方法及基础应用，使学生了解、掌握设计色彩的基本知识点。
《二十一世纪高等院校艺术设计规划教材：设计色彩》通过基础篇与创意篇两大部分内容的介绍，作者试图从造型学科与设计学科的交错中探寻一种新的教学模式。以设计色彩概念为切入点，以写生色彩为重心，以色彩应用为落脚点，采用图文结合的方式从理论到实践对设计色彩进行了阐述，使学习者在色彩写生训练中逐步引入设计色彩的理念。从色彩的造型观念、学习方式、训练方法的转变中，逐步了解和掌握设计色彩在各领域的应用技巧，使学习内容更富于逻辑性、层次性和可操作性。《二十一世纪高等院校艺术设计规划教材：设计色彩》的目的是使学习者在认识和了解设计色彩的基础上，用色彩原理和方法指导表现技法的学习与训练，为以后的专业设计打好基础。
《二十一世纪高等院校艺术设计规划教材：设计色彩》可作为高等院校艺术设计、建筑装饰设计、环境艺术设计等专业的教学用书，同时也可作为不同层次院校及社会培训机构教材。