超级漫画素描技法圣经

第1章 认识漫画 001

1.1 漫画的风格介绍 002

画风的分类 002

1.2 漫画的构成 004

各种排线 004

线的连接 004

弧线 005

几何图形 005

1.3 漫画工具介绍 006

起稿工具 006

辅助工具 006

勾线工具 007

修正工具 007

上色工具 008

小窍门——工具知识 008

第2章 绘制漫画人物的基础知识 009

2.1 人体结构的基础知识 010

骨骼的架构 010

肌肉的名称 012

人体各部位名称 013

2.2 不同风格人物的区别 014

写实风与萌式 014

写实风与个性派 016

2.3 男性与女性的区别 017

男女的区别 017

第3章 人物头部的绘制 021

3.1 面部的基础知识 022

面部五官的分布 022

五官位置 022

十字线辅助 023

小窍门——面部的宽度 023

3.2 斜面和侧面的绘制方法 025

面部的偏移 025

五官的变化 026

小窍门——十字线的运用 026

3.3 脸型的绘制方法 030

脸型的构成 030

基础绘制方法 030

脸型的绘制方法 031

小窍门——几何图形的利用 031

3.4 五官的绘制方法 033

眼睛的构成 033

眼睛的变形 033

眼睛的睁闭 034

视线的表达 034

小窍门——眼睫毛的绘制方法 034

眼睛的分类 035

小窍门——高光的表示 035

眉毛的构成 036

眉毛的弧度 036

眉毛的疏密 036

特殊的眉毛 036

鼻子的构成 037

绘制方法 037

特殊的鼻子 037

嘴巴的构成 038

绘制方法 038

小窍门——嘴巴的闭合与张开 038

耳朵的构成 039

特殊的耳朵 039

3.5 各年龄段面部的绘制方法 042

面部的变化 042

3.6 表情的绘制方法 044

基础表情的特点 044

小窍门——人物个性与表情的关系1 044

小窍门——人物个性与表情的关系2 045

小窍门——人物个性与表情的关系3 046

小窍门——人物个性与表情的关系4 047

情感的混合 048

小窍门——人物个性与表情的关系5 048

3.7 头发的绘制方法 050

头发的构成 050

头发的重力和压力 051

头发的动态 052

小窍门——反重力流向 052

小窍门——头发的高光 052

发型的变换 053

女生的发型 054

男生的发型 055

提升篇 抬头与低头的绘制方法 058

面部的偏移 058

五官的变化 059

小窍门——绘制抬头与低头技巧1 059

小窍门——绘制抬头与低头技巧2 060

第4章 人物头身的绘制 063

4.1 绘制人体的基础知识 064

位置关系 064

长度关系 065

小窍门——几何绘制法 068

小窍门——胸部的走向 068

4.2 三视图的绘制方法 069

人物的三视图 069

绘制方法 070

4.3 身高的变化 076

身高的差距 076

不同头身的绘制方法 077

4.4 体型的变化 079

各体型特征 079

小窍门——漫画中不会出现的体型 080

4.5 不同年龄段人物的绘制方法 083

身体的比例变化与特征 083

小窍门——男女的辨别 085

提升篇 阴影的表示 088

阴影概述 088

光源与阴影 089

各个角度，阴影的绘制方法 090

倒影的绘制方法 091

小窍门——阴影的作用 091

第5章 人物姿态的绘制 093

5.1 各部位的运动情况 094

骨骼的活动情况 094

脖颈的运动 095

躯干的运动 096

肩膀的运动 098

小窍门——肩胛骨的连带运动 099

手臂的运动 100

手腕的运动 101

腿部的运动 102

脚踝的运动 105

5.2 手脚的构造与动作 106

手的构造 106

手的特征 106

小窍门——手指的位置关系 106

手的基本运动 107

小窍门——手指弯曲的方向 107

常见的手势 108

持物的手势 109

小窍门——如何将手绘制得更可爱 109

脚的构造 110

脚趾的运动 111

小窍门——脚心的弧度 111

小窍门——脚趾张开的动作 111

5.3 重心与站姿 114

脊椎线的作用 114

站姿的重心 116

身体的平衡 118

站姿的绘制方法 120

5.4 坐姿与下身动作 123

坐姿的重心 123

坐姿的绘制方法 124

蹲和跪的动作 128

5.5 躺的姿势 130

重力的作用 130

躺动作的绘制方法 132

小窍门——绘图时的小技巧 140

5.6 动态的表现 141

行走的动作 141

行走姿势的绘制方法 143

奔跑的动作 144

奔跑姿势的绘制方法 146

跳跃的动作 148

跳跃姿势的绘制方法 150

5.7 打斗动作和力量的表现 151

动作的特征 151

效果线 153

姿势的绘制方法 154

提升篇 透视与角度 157

放大与缩小 157

距离与大小 158

绘制出透视感 159

小窍门——用弧线表示透视 161

角度与透视的关系 162

小窍门——视角的选择 163

身体的变形 164

第6章 人物服饰造型的绘制 171

6.1 服装绘制的基础知识 172

服装的构造 172

绘制服装的方式 173

6.2 服装的表现 175

松紧的表现 175

合身与否的表现 177

厚度的表现 178

6.3 褶皱的表现 180

褶皱的表现 180

产生褶皱的原因 182

褶皱的位置与数量 185

6.4 校园制服的绘制方法 188

基本的校服种类 188

领口的装饰 192

袖子的表现 193

校裙的绘制方法 194

6.5 运动服与便服的绘制方法 198

运动服的类型 198

泳装的类型 200

小窍门——内衣与泳装的区别 200

便服的类型 201

小窍门——人物个性与其穿着 203

服装的变化 204

各种服饰的绘制方法 206

6.6 各种服饰造型 210

女仆装 210

猫的造型 214

小窍门——猫与狐狸耳朵的区别 215

兔女郎的服饰 216

旗袍 217

和服 218

魔女造型和巫女装束 219

提升篇 舞动的裙摆 223

重力的作用 223

小窍门——裙子的松紧与重力的关系 223

裙摆的动态表现 225

第7章 Q版人物的绘制 231

7.1 头身的变换 232

基本的Q版头身 232

小窍门——4头身和5头身的人物 232

头身的变换 233

小窍门——手的长度 234

7.2 Q版人物形象 239

Q版人物的构造 239

小窍门——眼睛的位置 239

Q版人物的类型 240

小窍门——肥瘦的表现 240

提升篇 情绪的夸张表现 245

夸张的表情 245

动作的结合表现 247

第8章 创作实例 253

实例1 254

实例2 259

原稿提供 264

本书主要讲解漫画人物绘制的相关知识，全书共分为8章，第1章-第2章为基础知识部分，第3章-第6章分别介绍漫画人物头部、头身、姿态、服饰的基本绘制方法和绘制过程，第7章则介绍Q版人物的绘制。除了基础绘制知识，本书还提供经典案例分析，讲解相关技法、技巧，既有理论，又有实践，非常实用。本书讲解细致，图例丰富，非常适合初、中级漫画爱好者使用，同时也可作为大中专动漫专业的教材书使用。