学画文人雅士

一、概论

二、中国画的工具材料

三、人物造型

四、用毛笔来描绘对象

五、墨的运用

六、用色的方法

七、构图要意

八、书画同源与诗画意境

九、配景和题款印章

十、功夫在画外

十一、步骤解析图

十二、作品赏析

　　打开中国画史可以看到，公元前三百多年前秦汉时期就出现了专门描写上层人物生活的绘画作品。从那时起历经魏晋南北朝、隋唐五代、两宋元明清，直到今日的各个艺术发展时期，画家们都把描绘文人雅士生活情趣作为他们创作的主题。这是因为文人雅士在中国社会历史的发展过程中，他们始终都是活跃在社会的各个层面的主流阶层，他们的思想和行为受庄、老及儒家的影响，逐步形成了非常完整的思想行为体系并影响着各个时代社会潮流的趋向，画家本身实际上就是属于这个群体范围，所以，画家对文人雅士生活和情感的描写，就如同描绘自己的生活感受一样，既是对自己精神与生活状态的记载、自己真实情感意趣的写照，又是对更高的理想境界的向往和精神的寄托，因此这类题材自然地成为画家表现最多和最重要的内容。【作者简介】　　谢大弘(谢艺)北京中国传统艺术研究院院长，津门沽上书画院常务副院长、美中友好文化基金会主任、美国华人艺术家协会理事。自幼家学书法，后从师津门著名老画家刘维良、大师范曾先生、导师李延声，以及天津美院郑庆衡、白庚延、陈冬至教授。上世纪80年代，在天津人民美术出版社、上海少年儿童出版社、人民美术出版社、吉林人民出版社等出版插图及连环画作品三十余部，同时在中国香港、台湾地区以及日本、美国参加画展。在新加坡国际艺廊常年有作品展售。1992年参加美国著名画廊举办的中国名家画展，翌年，受美国美中友好文化基金会主席邀请，作为中国文化部文化交流项目赴美国举办个人画展，如谢艺中国画展、中国画三人展，并留美一年讲座表演。传略见于《世界华人艺术成就大典》、《中国美术家年鉴》、《亚洲书画家》、《中华名人大典》等，著有多部中国画技法专著。