用光绘画

第一章、传统与发展一、光的视觉象征意义1，东西方传统文化2，心理学的有关研究3，光是如何影响人的 视觉感受的二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究1，达芬奇和《最后的晚餐》2，卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》3，伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》三、现代摄影艺术用光的新探索1，在摄影创作中，光是影响画面最终效果的主导因素，2，现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破3，用光的创造性第二章、光与摄影一、光在创作中的作用1取得合适的曝光，建立画面影调结构2 强化和建立画面气氛3建立象征意义上的联系4增强或减弱空间的深度感觉，在2D的表现媒介上创造3D感受的空间5引导观众的视线和注意点二、用光的四大基本要素1，光源的方向和角度2，光的性质3，光的强度4，光的颜色三、硬光和柔光表现特性1，硬光的造型特点和技术控制2，柔光的造型特点和技术控制四、照明设计原理1，主光，2，副光3，环境光，4，修饰光5，光比6，环境光和曝光比第三章、曝光控制的技术一、安塞尔.亚当的“分区系统”二、从“胶片特性曲线”看影调结构三、测光方法四、准确曝光VS最佳曝光第四章、深入控制画面的调子结构一、西方古典绘画的研究成果1，维米尔的绘画，2，黑灰白三大调二、不同种类的调子结构1，全色调2，低调3，高调4，低反差5，高反差三、非完整调子1，几种非完整调子的形式2，使用原则四、对画面调子结构更深入的控制手法1，同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态2，创造质感完全不同的影像效果。第五章、光的方向与影调质感第六章，拍摄场景中的光源……

适读人群 ：摄影类从业者和学习者　　《用光绘画》所论述的专业内容，直接针对电影摄影和图片摄影专业的从业者和学习者。同时对于其它相关艺术领域的读者，例如：影视导演、动画、电影特效、电影美术、舞台美术、绘画、现代艺术、广告创意设计、电视节目制作等，也是很有益处的。不同专业领域、不同层次的读者都能从中找到适合自己的部分。　　《用光绘画》是北京电影学院摄影系教师杨韬以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影过程中如何选择和使用光线”作为全书的主线，详细讲解了什么是光线，光线的分类，在各种不同的环境状况下如何选择和使用光线，并配有相应的图片。读者看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影。《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时，《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术，可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧，直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念，让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。【作者简介】　　林韬，北京电影学院摄影系副教授 ， 硕士生导师。　　中国影视摄影师学会 会员。　　教育背景：　　中央美术学院 美术学学士、硕士　　北京电影学院 电影学博士　　公派留学美国南加州大学（USC）电影学院，研究学习美国电影的摄影与导演创作。具有丰富的海外拍摄以及国际团队合作经验。　　近期艺术创作：　　n2014，电影：《棉花白了》，摄影指导　　n2012，电影：《隐私保险箱》，摄影指导　　n2012，新媒体影像：《变构系列》入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”（主办单位：艺术北京学术委员会）　　n2011，纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演　　n2009，绘画：素描作品《女人体》、《女青年像》入选“中央美术学院素描60周年展”　　n2008，数字电影《春天的故事》，导演　　专业著作：　　n2013，专著《科幻电影启示录》，世界图书出版公司。　　n2012，专著《影像的创造》，电子工业出版社（该著作2013年在台湾正式出版）。　　n2009，专著《电影摄影应用美学》，中国电影出版社。该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材” 一等奖。　　教学成果/学术活动：　　n主讲课程“造型艺术构思”（也称为“现代影像创作”）被评为“北京电影学院精品课程”。　　n2014，美国电影协会-北京国际电影节电影市场“电影大师班”，授课导师。