平面构成

第1章 平面构成——设计表达的起点和基础

1.1 构成与平面构成

1.1.1 构成的概念

1.1.2 平面构成的概念

1.1.3 构成的价值与教学目的

1.2 构成的起源与发展

1.2.1 俄国构成主义运动和荷兰风格派运动

1.2.2 包豪斯设计学院的历史及其代表人物

1.2.3 构成课程的引入与变革

1.3 平面构成的材料与工具

1.3.1 平面构成的传统工具

1.3.2 平面构成的新材料和新工具

教学实例

设计点评

第2章 点、线、面——平面构成的基本形态要素

2.1 “点”的形态特征及其设计应用

2.1.1 点的众多形态

2.1.2 点的属性与表情

2.1.3 点的构成应用

2.2 “线”的形态特征及其设计应用

2.2.1 线的众多形态及性格

2.2.2 造型艺术中的线

2.2.3 线的构成应用

2.3 “面”的形态特征及其设计应用

2.3.1 面的概念

2.3.2 面的分类和特征

2.3.3 面的构成

2.4 点、线、面的综合表达实例

教学实例

设计点评

课后练习

第3章 平面构成的形式美法则及应用

3.1 变化统一

3.1.1 变化

3.1.2 统一

3.2 对称与均衡

3.2.1 对称

3.2.2 均衡

3.3 韵律与节奏

3.4 对比与调和

3.4.1 对比

3.4.2 调和

教学实例

设计点评

课后练习

第4章 平面构成基本表达形式

4.1 基本形与骨骼

4.1.1 基本形

4.1.2 骨骼

4.2 重复与近似构成

4.2.1 重复构成

4.2.2 近似构成

4.3 发射与密集构成

4.3.1 发射构成

4.3.2 密集构成

4.4 渐变与特异构成

4.4.1 渐变构成

4.4.2 特异构成

4.5 空间构成

4.5.1 自然空间

4.5.2 平面空间

教学实例

设计点评

课后练习

第5章 构成思维的延展——图形创意

5.1 几种常用的图形创意思维方式

5.1.1 正负图形构成

5.1.2 共生构成

5.1.3 替换构成

5.1.4 图形同构

5.1.5 影异构成

5.1.6 质感再造

5.2 北京服装学院学生优秀图形创意作品

教学实例

设计点评

课后练习

第6章 从构成到设计——平面构成在现代设计中的表达与创新

6.1 广告设计中的平面构成

6.1.1 点线面对基本图形运用的影响

6.1.2 形式法则对表达方式的影响

6.2 标志设计中的平面构成

6.3 包装设计中的平面构成

6.4 摄影构图中的平面构成

6.4.1 现代摄影构图

6.4.2 摄影视角的拓宽

6.4.3 多次曝光

6.4.4 频闪效应

6.5 服装设计中的平面构成

6.5.1 服饰图案中的平面构成

6.5.2 服装造型设计中的平面构成

6.5.3 服装面料选用与肌理效果

教学实例

设计点评

课后练习

《平面构成》是“21世纪艺术设计基础精品课程规划教材”之一，本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。
　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

涵盖平面构成理论全领域；针对设计理念的实现方式与画面表现技巧展开的实践训练；以挑战创造力、激发新思维为目标的学习方法；从构成整体一形式美法则到基本元素一点、线、面、色彩等进行全方位解析；通过学习体验来完成设计领域决定成功的第一步。