音乐心理学理论与应用

总序／余丹红

原作序／沃尔夫冈·马斯特纳克

译序／杨燕宜

译文部分

第一章 心理学与音乐心理学

1.1 音乐心理学相关领域

1.1.1 心理学思想流派

1.1.2 心理学研究的焦点

1.2 个体、音乐及音乐教育

1.3 当代音乐心理学研究领域

第二章 音乐感知与审美体验

2.1 通感、文学与心理美学

2.2 心理声学和神经心理学

2.3 音乐格式塔.

2.4 音乐感知和“美”的进程

2.5 听觉与环境.

2.6 音乐记忆与绝对音高

第三章 音乐教育应关注之要点

3.1 音乐教育作为文化和社会现象

3.2 影响音乐学习的四种条件

3.2.1 天赋与基因／遗传条件

3.2.2 音乐学习的心理一生理条件

3.2.3 学习技巧与策略

3.2.4 学习的外部条件

3.3 基本变量实体之人格心理学理论

第四章 音乐创作与表演

4.1 音乐能力与音乐作品

4.2 知识与技巧

4.3 真实性与个性

4.4 创造与革新

4.5 社会文化功能与社会交流

4.6 学习与比赛

第五章 作为中小学课程内容的音乐心理学

5.1 教授音乐心理学的根据

5.2 课堂实践

5.2.1 简单的实验

5.2.2 主动争取和创造学习机会

5.2.3 听觉神经生理学

第六章 在校学生的行为和心理问题

6.1 学生发育阶段的“攻击性”行为及教育的作用

6.2 学校和教师作为深蕴心理象征

6.3 成长和学习障碍

6.4 儿童受虐待和被忽视的问题

6.5 文化适应问题

6.6 行为问题和行为障碍

6.7 心理障碍和精神障碍

6.8 融合教育

第七章 特殊音乐教育

7.1 诊断及适用范围

7.2 特殊音乐教育的学派和观念

7.2.1 奥尔夫音乐治疗

……

原文部分

《音乐心理学理论与应用（中英对照）/全国高等院校音乐教育专业系列教材》是一部兼具理论阐述和实践说明的文献。作者归纳了自古希腊以来一些有关音乐与心理关系的论述、心理学基本理论、音乐神经学基础知、音乐认知学说及其在音乐教育以及音乐治疗领域中派生出来的应用理论等。书中展示的专业音乐教育、普通音乐教育、特殊音乐教育以及音乐治疗等领域的案例说明了上述理论、观点对实践的指导意义。