传奇

Primal Species（重返侏罗纪）

个动画作品讲述的是侏罗纪时期的鼎盛到灭亡的过程，从开始的预演到深入的建模、材质、灯光、动画、渲染和后期合成都由我一人完成，这是一个从无到有的过程，这个过程复杂而又充满乐趣，当然我很喜欢这个过程，它给我强烈的成就感，这也是每个CG艺术家应该具备的一种感觉。

侏罗纪是恐龙的鼎盛时期，而恐龙曾一度成为地球的统治者。

Flying with Dinosaurs（与恐龙同行）

当我接到这个场景的时候非常兴奋，这个场景是侏罗纪时期一个具有代表性的地貌。从小我就十分喜欢恐龙，因为它们霸气十足，是强者的象征。他们生存的环境一定神秘莫测，充满危险。

人们总对神秘充满探知欲望，神秘的东西总是耐人寻味。这个场景恰好又是大峡谷，真让我有种冒险的冲动。

Perfect Storm（完美风暴）

是表现北京地貌形成的镜头之一。五十万年前北京被一片汪洋大海所覆盖，后来海水退去，陆地浮现才形成今天的北京。这个镜头要表现的正是地貌变化前的汪洋，我将这个镜头设定为巨浪翻滚，雷雨交加，目的是能给后面将要发生的地壳运动做铺垫。

为了做出这种完美风暴，我将重点设定在海上的巨浪翻滚和空中的雷电交加，一个在海上，一个在空中。

Monster Factory（猛兽工厂）

我喜欢电影、游戏，对其中的CG特效及动画非常着迷。每当看到国内外高手和一些大型公司的作品，总会被其美轮美奂的画面还有精湛的技艺所折服。正如大家所知道的，凡是超出常人的成绩背后，必然要付出大量时间和精力。

VRay作为现在3ds Max用户使用最广泛的渲染器，优点非常多，在材质方面，它可以用更短的时间调节出更真实的效果。本案例中可以通过对车漆等材质的调节对VRay材质有个更全面、更深入的了解。

Set Sail（启航）

我每个镜头的制作周期可能都不会很长，这样就会出现一个令人比较头疼的情况，如何才能在更短的时间内获得更高质量的画面效果呢？

如果只是一味地追求完美甚至“变态”的效果，而忽略了效率的重要性，那么往往会适得其反。

neezing Sunflower（打喷嚏的向日葵）

这个镜头是影片中的一个引导镜头，一株朝气蓬勃的向日葵向空中甩出一片水滴，这些水滴落在城市的每个角落并幻化出人群、高楼、路灯，一座未来的美丽城市瞬间浮现在我们面前。

在此镜头的制作中，与大家分享了精细植物模型的制作，材质的调节和如何为植物添加骨骼动画，希望这些制作技巧能为大家的制作带来帮助。

The Sound of Silence（寂静之声）

我总是对生活中大部分事物都怀有强烈的好奇心和新鲜感，特别是艺术创作类的，像雕塑、美术、电影、CG动画、照片，每次看到好的作品我都喜欢来回地翻看和研究借鉴，能走进CG艺术领域并以之为工作，我感觉非常幸运。

镜头从神秘湿润的热带雨林间穿过，来到那香山别墅区，表达出项目区是天然的雨林生态氧吧，依山而建，抛离都市的嘈杂喧嚣，是静心、养心的首选之地。

Prophets（先知）

是一个十足的魔兽迷，非常喜欢暴雪的魔幻类作品，如星际、魔兽等，喜欢他们夸张、粗犷的设定，浓郁的表现风格以及细致的细节表现。我在创作这幅作品时也翻阅了很多暴雪的作品，造型、设计、画风都有参考，尤其船长的魔法书更是参考了德莱尼骑士的圣物。

要推敲的内容很多，制作上也要尝试不同的方法，这个镜头我花了大约一周的时间来制作，其实我觉得还不够，如果有更多的创作时间，还可以更完善。

Rain（烟雨）

这个镜头的制作要求和韩偓的诗颇有几分相似，需要表现意象凄迷的细雨尖风，同时还要带点怅惘之情，凄美中带着一点温暖。这类镜头我是第一次尝试，之间的测试和推敲花了不少的时间，也有很多技巧，在此与大家分享。

“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。”

Drinking（饮）

在CG的绘画世界里，到处都分布着才华横溢的艺术家，艺术家们的作品能直观地透露出他的内心世界，有心的读者是能感觉到的。磅礴大气的作品是很讨好的，一开始我试着去创建一幅战争的场面，爆破、烟雾、怪兽、飞船……

我这次的创作，是想表达出一个奇幻又安静的画面，戴着草帽的城市少女步入丛林中，看见清澈溪流忍不住捧起一点饮用，在她抬头的一瞬间，看见对面居然趴着一头也在饮水的神兽，这要何等干净的环境与心灵结合才能看见这么美妙的事？

The Trials of Life（生命之源）

在制作的时候会很自然地融入自己的风格。比如这幅作品的主题是自然资源与人类生存的关系，题材是制作超写实的油井勘探工作现场，既然超写实，那我在初期设定场景方向的时候就确定了绿色大自然的背景，相信热爱大自然的人一定不会反对环保。

“追求完美卓越，进步永无止境”，在追求艺术与价值实现的道路上，永远没有终点，但在这种相互追逐的进程中，我们最终都能实现自我！

DIE OUT（消亡）

这个作品的故事背景设定在2.5亿年前的二叠纪末期，在这个时期发生了有史以来最严重的大灭绝事件，估计地球上有96%的物种灭绝，其中90%的海洋生物和70%的陆地脊椎动物灭绝。生态系统也获得了一次最彻底的更新，为恐龙等爬行类动物的进化铺平了道路。

我为这个作品设定了带有忧伤色彩的蓝色，远处的太阳光又预示着新的希望，这是一个伟大的时刻，这个时刻充满忧伤和希望，希望大家能从我的作品中体会到。

Writing Room（古案月香）

中国古典园林及建筑艺术兴盛于唐，精致于宋，奢靡于清，最终盛极而衰。西方世界向往着神秘的中国古韵，争相效仿，但终不能参悟其中神韵的精髓。而它外在的精妙与内涵的优雅却在我们每一位炎黄子孙血液中流淌着，并且将永远传承下去。

此作品旨在营造一间古香古色、文人气息浓重、充满儒雅味道的书房。时间设定在夜幕垂临之后，皎洁的月光透过窗洒了一地，与橘色的烛光交相呼应，营造出安静唯美的画面。

Yungang Grottoes（云冈石窟）

在这个镜头制作开始的时候我都不知道它会带给我什么，但在制作的过程中，我学习到了关于建模的很多新的知识，也对动态元素的节奏感有了更新的理解，最大的难点还是对镜头意境的把控。

云冈石窟是世界闻名的石雕艺术宝库之一。在制作这个镜头的时候，我的内心有一种荣誉感——很难想象当时的修建场面——这也让我很敬仰我们的先辈。

Life in Mountains（山居）

我出生在西部的一个小城，虽风景秀丽但经济和信息都相对闭塞。上大学之前对电脑知之甚少，大学中因为专业的关系开始知道3ds Max，从而进一步知道了CG这个陌生的行业。

在气氛的控制上，项目要求体现出大气、恬静、尊贵的氛围。在体现镜头自身特色的同时也要相应地与整个片子的基调保持一致，做到统分结合。

Heart’s Paradise（心灵的天堂）

我刻苦地钻研3ds Max，加上自幼对艺术的痴迷，再加上有一个一定要进大公司的梦想，一步步走到今天。其实自己对CG行业也只懂些皮毛而已，技术每天更新换代，未来还有更多的挑战等待着我去学习，不过我会去攀登属于我的高峰。

我只要我的作品清新、干净，仿佛能从这幅作品中呼吸到新鲜植被的芬芳……我要找到人神合一的感觉。当然这其中少不了大叶植被、椰子树、暖暖的壁灯，以及闲情逸致的遮阳伞和小躺椅。

Beijing-Beijing（北京-北京）

对于传统的影像拍摄来说，因为受到诸多因素的制约，很难完美地表达创作者的创作意图。但动画的产生，极大地拓宽了创作者的创作途径，让创作者的思维能够自由地在想象的空间中翱翔。北京-北京这个作品就是在这样的技术背景下产生的。

将传统建筑与现代建筑有机结合在一起，体现出北京包含古今的深厚文化底蕴。

Wharf to Wharf（旅人码头）

表现一个安逸悠闲的场所最适合用灯光做延时动画，光线在变而景物不变，更突显出景物不随岁月而改变，一派恬淡。

我尝试的重点不是仿成赝品般相同，而是将画面的色彩调得更浓烈，感情色彩更重一些，以强调画面的氛围为突破口进行

翻新。

In the Distance（远方）

这幅作品的创作初衷来自于一张小孩子们玩耍的照片，题材很普通，但不同之处是摄影师的长焦镜头拍下了远处成人世界的残酷争斗。所有事物在孩子眼里不如一只足球有吸引力，这样的生存环境我真的觉得很心酸。我惧怕在人为毁灭下失去生命，只有在我能想象的CG世界中，发一条长长的车队，载着善良的人们逃向他们信仰的远方。

画面的主角是个小女孩，她双手拿着一条镶嵌有家人照片的项链端详着，似乎要去很远的地方。

《传奇系列·水晶石顶尖数字艺术家作品赏析》精选了19个数字艺术案例，其中包括17个三维作品和2个二维作品，分别从创意思路、素材收集、分镜绘制到建模、材质、渲染、后期合成等进行了详细的介绍。本书并非实例教程，而是对于创作思路、技术要点进行点拨，使读者能够在数字艺术创作方法和艺术修养上得到提升。本书配备了所有案例的工程文件及素材，希望能够方便读者学习。
《传奇系列·水晶石顶尖数字艺术家作品赏析》适合数字艺术从业人员、在校生，也适合广大的数字艺术爱好者学习。