英国水彩画

致谢

序言

第1章 1750～1850年：英国水彩画的发展

第2章 观察

第3章 风景与情感

第4章 人物与主题

第5章 1850～1950年：英国水彩画的传统

年表

注释

参考文献

艺术家与作品索引

英国艺术家从18世纪下半叶起就已开始探索水彩画特有的美学特质。他们迅速认识到了水彩媒介的通用性，利用它创作了一类有着鲜明个性和历史的作品。这些作品包括大师级展览作品，即时创作的风景画，精致的文学插画，以及表现个人想象力和独特视角的作品。
　　维多利亚-阿尔伯特博物馆拥有英国水彩画国家藏品库，《英国水彩画（1750～1950）》即展现了这些藏品的特质、广度和多样性。其中有18世纪的革新画家约翰·罗伯特柯森斯和威廉·布莱克，伟大的19世纪画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳、戴维·考克斯和塞缪尔·帕默，以及20世纪前半叶格雷厄姆·萨瑟兰等复兴了水彩画传统的新浪漫派画家的代表作。

人们通常认为英国水彩画主要是风景画艺术。《英国水彩画（1750～1950）》即从这种标准观点出发，并尝试对英国水彩画历史更为复杂的一面进行研究。
　　第1章讲述的是1750年到1850年这一时期，侧重于水彩这种媒介及其在英国的应用，但也讨论到了1750年之前的绘画媒介。
　　第2章“观察”主要讨论了水彩画绘画材料的便携性和作为现场写生媒介的适用性，同时也探讨了水彩的实用性特点以及1839年摄影术的出现对它的影响。第3章“风景与情感”是对18世纪后期到维多利亚时代再到20世纪3、40年代的新浪漫主义期间风景水彩画作为一种情感表达工具的评价。第4章“人物与主题”则讨论了那些主要受象征和叙事主题支配的水彩画家。
　　最后的第5章则一直讲述到1950年左右的水彩画历史。这段历史以建于19世纪50年代的维多利亚一阿尔伯特博物馆和其他机构收藏的水彩画为基础。该章还讨论了水彩画对印象派等新运动的吸纳以及在二战之前及期间一些艺术家是如伺重拾英国水彩画早期传统的。