读画说戏

书籍简介:

本画集是四川知名画家王双才先生的戏剧人物画精品集结。其画作讲究笔意、追求神韵，以戏入画，用画承戏，将国画与戏剧两大国粹通融于绘画之中。

作者介绍:

陈国福，戏曲评论家。1939年阴历二月初日（阳历3月21日）生于四川省宜宾市。自幼聪慧，天赋文才，15岁起在成都、重庆报刊上发表各种短文。1956年由四川人民出版社出版小说集《补牛棚》，次年又由该社出版儿童文学《红领巾车》（合作）。1956年考入四川大学中文系，读书时期钟情乡土文化，常写戏曲品剧文章。1961年毕业分配到四川省川剧院，历任艺术室、编导室、院长办公室副主任、主任等职。1977年创作现代戏《骄杨颂》（合作）、1980年改编传统喜剧《牡丹缘》，皆由剧院首演。曾先后任教于四川省戏曲编剧进修班、四川省川剧学校、成都市老年大学。在戏曲理论与戏曲批评工作中，笔耕甚勤，著述颇丰，陆续出版《天府之花》（重庆出版社，1983）、《川剧揽胜》（四川人民出版社，1986）、《周企何舞台艺术》（四川人民出版社，1989）、《中国川剧》（成都出版社，1993）、《一世戏缘》（巴蜀书社，2000）及《观图说戏》（合作，巴蜀书社，2000）等戏曲专著。单篇论文入选《川剧爱好者》、《川剧知识与欣赏》、《李文韵舞台艺术》、《张光茹舞台艺术》、《川剧艺苑春烂漫》、《面向新世纪的思考》、《中国专家论文选集》以及《中国大百科全书》（戏曲、曲艺卷）等书。作为新中国培养起来的第一代文化人，陈国福潜心于中国戏曲的理论研究，既有着对传统美学乃至文论、画论的相当理解及修养，同时又熟悉戏曲发展规律与川剧舞台艺术，经过他的爬梳整理，探幽抉微，使之系统化、科学化、理论化，并闪现出美学的光彩，在中西戏剧文化的比较研究中，勾画出20世纪川剧发展的历史轮廓。著述被录入《川剧词典》、《川剧志》、《成都市。川剧志》、《成都文化文博词典》及《振兴川剧十年》等书。 王双才，1941年牛于四川彭州。自学绘画，对中国画山水、花鸟、人物均有染涉；在20世纪80年代中，中国戏剧艺术最不景气之时，为弘扬民族传统戏曲文化艺术，毅然在绘画艺术道路上转向，苦心研创中国戏剧人物画，在技法上逐渐形成了自己独特的艺术风格。 其作品讲究以气度、力度、厚度和深度取胜；追求作品内涵，以戏入画，用画承戏，将国画、戏剧两大国粹同冶于中国绘画艺术中。作品除参加各级展览外，还从1996年至2006年连续十年在《人民日报》（海外版）开辟的《读画说戏》专栏中发表作品，广泛向世界宣传中国戏剧绘画艺术。并在《中国京剧》杂志（1992年创刊的第四期封面）、《戏曲艺术》（中国戏剧学院院刊）、《中国书画报》、《四川日报》、《四川政协报》、《四川文学》、《晚霞》杂志、《晚霞报》、《成都晚报》等国家专业报刊上发表作品。作品入编《中国美术选集》（1949-2000年）、《全国中青年书画名家作品集》及《川剧精华》等有关辞书和画集。出版有戏剧人物画专著《观图说戏》、《画里有话》、《读画说戏》等画册。曾获四川省五一文学艺术奖章，2004年荣获国家文化部第十三届“群星奖”金奖。2006年获四川省政府第五届巴蜀文学艺术美术荣誉奖。2010年获国家文化部“第七届中国文化艺术政府奖‘文华奖’”“最佳创作奖”。2011年3月18日，在四川省委宣传部、四川省文化厅和四川省文联主办的“巴蜀画派艺术品鉴会”上，王双才被推选为“巴蜀画派影8向力代表人物”之。

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读画说戏是四川美术出版社于2011.6出版的中图分类号为 J222.7 的主题关于 中国画：人物画－作品集－中国－现代 的书籍。