乐海探象

一、音乐作品分析

约翰·麦克凯布及其三首钢琴即兴曲之一

威伯恩早期作品中的潜调性关系及其半音组织设计

彼得·马克斯威尔·戴维斯的《维塞利的圣像》——《基督接受十字架》

勋伯格的管弦乐《一个华沙的幸存者》的结构途径

莱蒂对贝多芬的《悲怆奏鸣曲》所作的主题——动机分析

对斯克里亚宾《四首钢琴小品之三》《色调的微差》的两种分析方法

罗杰·塞兴斯的《我的日记之二》

鲁托斯拉夫斯基作品中的音响结构与听觉信号

萨尔则的后申克式分析

非调性的十二音序列分析与音级集合分析——对两种非调性音乐分析途径的思考

鲁托斯拉夫斯基作品中音乐语言陈述结构的组织逻辑

英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品《我自己的歌》

亨德米特的《调性游戏》及其理论基础

三音组集合的配套性作曲原则——对巴比特的《半简化变奏曲》的分析

勋伯格关于主题动机的作曲技法理论

“链条·环节·阶段”的结构思维——解析鲁托斯拉夫斯基的管弦乐曲《链条3》

鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》分析

申克式图表与泛调性现象的剖析

自由无调性写作与潜在的调性布局——威伯恩的《五首歌曲》之一解析

西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程

当代音乐作品中的特殊节奏形态

原始细胞产生出《原始的音迹》

现代节拍的若干组织形态及其表达方式

镜像与透视——音乐作品中结构比例的共性

序列组织中的奏鸣原则——勋伯格的钢琴曲OP.33a的技法分析

鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》Lutoslawski’sCelloConcerto

鲁托斯拉夫斯基主要作曲技法论点摘要

现代音乐中广义调性的确定

现代音乐分析导言

作为音响手段的“音色旋律”与“点描主义”的结构方式

迈尔和库伯的节奏分析标识体系

论现代音乐作品中的旋律线构成

自由作曲途径中的潜调性内涵

音乐作品的完形分析与综合分析——兼谈音乐教学体系中作品分析课的等级提升问题

三种音高思维的创作理念与实践——兼谈勋伯格早期创作思维的演变及其深远影响

旋律写作训练的思维方式及其展开手法

和声半音化写作中的若干原则

音乐分析学中的价值核心与分析方法

音乐的形式美与艺术符号价值——音乐分析表述方式的深层含义

二、音乐教育

英国学校音乐教学与音乐生活一瞥

英国学校中的音乐欣赏教学

英国学校中的音乐表演教学及音乐社团活动二三事

英国学校音乐课程中的作曲教学

高质量的音乐创作及其理论建设

访原国际音乐教育中心

专业音乐教育的现状与展望——音乐院校院长论坛上的发言

对作曲专业教学改革的若干思考

关于健全音乐类学科学位制度的几点建议

关于普通音乐院校教育改革的整合理念

我对学习专业英文的认识——《音乐英文选读》前言

应当尊重音乐艺术的本体规律——《艺术课程标准》（义务教育阶段）的读后意见

三、对外交流、序言、前言与随笔

迈克·芬尼希作曲课随堂访谈纪要

访欧音乐院校启示录

商业作曲课——实用作曲教学的社会化倾向

合唱作品的创作力度及其训练推广环节

访欧音乐创作事业之感悟

英德奥音乐纪行

沈湘教授对我的种种启示

音乐家的摇篮——访原国际音乐教育中心ISME——英国雷丁大学

笔者专著——《二十世纪作曲技法分析》前言

条目《音乐分析》

条目《无调性》、《泛调性》、《多调性》

英国音乐

笔者专著《波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》一书的前言

笔者主编的《音乐必听曲目欣赏指导》（9册）的前言——《关于这套书》

笔者主编的《五线谱入门》《简谱入门》的序言

作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养——笔者《作曲的基础训练》一书的前言

对《格里格的〈抒情小品〉研究》一书的序言

为古军生的专著《音乐调式分析引论》所写的序言

对雷兴明的专著——《潘德列斯基四部交响曲创作技法的分析与研究》所写的序言

《音乐技法的综合分析》——音乐技法理论综合课程

百期感言——致《乐府新声》

对谢福源《施尼特凯交响曲创作研究》一书的序言

音乐艺术创作的美感

我们这个时代的作曲家——中国当代音乐创作之我见

姚恒璐的音乐论文被引用文章的情况表（1998—2010年）

《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》选取作者多年来的学术论文，包含了音乐教育、作曲理论等内容，对作者的学术成果与学术思想进行了总结。
　　既是作者多年来从事音乐学术活动的成果展示，也是作者在音乐学术研究道路上的经验与心得。