时装画表现技法

第1章 时装画概论

1.1 时装画的概念

1.1.1 时装画的由来

1.1.2 时装画的定义

1.2 时装画的特点及分类

1.2.1 时装画的特点

1.2.2 时装画的分类

1.3 绘制时装画所需工具

第2章 人体基础

2.1 人物绘画

2.1 裸体人物

2.1.2 着装人物速写

2.1.3 临摹

2.1.4 人物默写与提炼精简

2.2 服装画人体

2.2.1 人体组成

2.2.2 运动轴心与幅度

2.2.3 服装画人体的绘制

2.3 局部细节表现

第3章 时装效果图

3.1 时装效果图的意义

3.2 时装效果图的人物风格

3.3 时装效果图的创作流程

3.4 线稿效果图的绘制

3.4.1 线稿的国法

3.4.2 时装画线条的分类

3.5 效果图的着色绘制技法

3.5.1 水粉画法

3.5.2 水彩画糟法

3.5.3 彩色铅笔画法

3.5.4 马克笔画法

3.6 时装效果图的面料质感表现技法

3.6.1 皮革质感的表现方法

3.6.2 呢绒材料的表现方法

3.6.3 透明材料的现办法

3.7 配饰的绘制

第4章 服装平面款式图

4.1 服装平面款式图的绘制特点

4.2 服装平面款式图与时装画的关系

4.3 服装平面款式图绘制原则

4.4 服装平面款式图绘制内容

4.4.1 服装平面款式图比例的确定

4.4.2 服装平面款式图的对称关系

……

第5章 时装画赏析

《时装画表现技法》对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：第1章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。《时装画表现技法》主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。