新诗美学范畴与诗美艺术

序言

绪论新诗的美学维度：美学范畴与诗美艺术

上篇“从古典和谐走向近代崇高”现代新诗的美学范畴及其审美创造

第一章“从古典和谐走向近代崇高”郭沫若诗的美学范畴和新诗基本美学面相

第一节“雄浑的大诗”：崇高美学范畴的凸显

第二节“从古典和谐走向近代崇高”的历史美学逻辑

第三节崇高美：新诗与新文学的基本美学面相

第二章优美与“小诗”新月、“湖畔”和女性诗歌的美学范畴

第一节浪漫诗人的古典寻求：新月诗美范畴

第二节冰心、“湖畔”与“小诗”的诗美范畴

第三章丑悲剧性象征性20世纪20、30年代象征派与现代派诗的美学范畴

第一节象征派：丑与感伤

第二节现代派：悲与悲剧性

第三节现代诗风：象征、隐喻与含蓄朦胧

第四节审丑：审丑诗学的中国命途

序言

绪论新诗的美学维度：美学范畴与诗美艺术

上篇“从古典和谐走向近代崇高”现代新诗的美学范畴及其审美创造

第一章“从古典和谐走向近代崇高”郭沫若诗的美学范畴和新诗基本美学面相

第一节“雄浑的大诗”：崇高美学范畴的凸显

第二节“从古典和谐走向近代崇高”的历史美学逻辑

第三节崇高美：新诗与新文学的基本美学面相

第二章优美与“小诗”新月、“湖畔”和女性诗歌的美学范畴

第一节浪漫诗人的古典寻求：新月诗美范畴

第二节冰心、“湖畔”与“小诗”的诗美范畴

第三章丑悲剧性象征性20世纪20、30年代象征派与现代派诗的美学范畴

第一节象征派：丑与感伤

第二节现代派：悲与悲剧性

第三节现代诗风：象征、隐喻与含蓄朦胧

第四节审丑：审丑诗学的中国命途

第四章“崇高”主旋律与美学范畴的多样统一艾青“诗论”与20世纪30、40年代革命诗歌的美学范畴

第一节艾青《诗论》：崇尚和倡导崇高美

第二节“一座崇高的山”：“七月”与艾青诗的美学范畴

第三节《春鸟》新变：革命、左翼与现实主义诗歌的审美范畴

第四节“一个民族已经起来”：“九叶”诗的美学面相

下篇从诗的“新旧”之争到“关丑”建构现代诗歌诗美艺术的探索与实践

第五章“情感的自然流露便是诗”郭沫若的诗美思想与诗关建构的策略与实践

第一节“主情论”、“写论”和纯真为美

第二节“诗的创造贵在自然流露”

第三节“情感的自然流露便是诗”

第六章从“音乐的美”到“纯诗”新月诗人诗美建构的美学依据与实践探索

第一节声音与节奏：诗美的重要艺术构成

第二节“音节化”：情感“诗化”的一种途径

第三节“音乐的美”：新诗美学建构的探索与实践

第四节“纯诗”实践：新月诗美建构的新变

第七章“美的表现”与含蓄美追求新月的诗歌语言美追求与审美表现探索

第一节“美的表现”与修辞艺术

第二节“融化旧诗词”与“美的表现”

第三节“型类的混杂”与“美的表现”

第四节含蓄美：“美的表现”的基本方式

第八章“特别讲求音乐美”徐志摩诗的“音乐美”实践与诗美建构

第一节诗歌“音乐美”与徐志摩的探讨

第二节“新格律诗运动”与徐志摩

第三节新诗“音乐美”建构的实践

第四节美的情致，创造的机趣

第九章“诗的散文美”艾青的诗美探索与自由体诗的创作实践

第一节从诗的散文化到“诗的散文美”

第二节口语美与形式美：“诗的散文美”实践

第三节“绘画美”：“诗是文字的绘画”

第四节“艾青体”：自由体诗的成功范式

第十章纯粹知性非崇高中国现代派诗歌的诗美艺术及其美学个性

第一节“诗歌思维术”与艺术美的实验

第二节“纯粹”：审美经验的凸显与“诗境扩展”

第三节情、思“综合”与知性美

第四节“低沉调”、丑与非崇高

第十一章“新诗现代化”与“综合化”“九叶”的诗美渊源及其诗美探索与实践

第一节现代派、新批评与“新诗现代化”运动

第二节诗的“知性美”与议论化的凸显

第三节“新诗戏剧化”：“九叶”的诗美建构与实践

第十二章大化空灵“圆形之美”《十四行集》的化转意识、时间体验与诗美建构

第一节“大化”意识、现代性时间意识与人生智慧

第二节空灵形态与现实性品格

第三节知性美：体验、意象和诗语变更

第四节“圆形之美”及其西式格律的创造性转化

结语

参考文献

《新诗美学范畴与诗美艺术》主要讲述了，中国现代新诗的美学范畴以崇高为主，但优美、飘逸、沉郁、空灵、丑、怪诞、悲剧性、喜剧性等美学范畴并存。诗美学范畴多样而统一。该著系统阐释了新诗关学范畴存在的基本格局及其审美形态特征。
　　现代诗歌的诗美艺术建构，大体上经历了5个关键性的发展阶段。新月诗派的诗人，首先自觉地开始了现代诗美建构的探索与实践，实现了现代诗歌发展期“从诗的新旧之争到美丑之辩”的转变。李金发等象征派诗人以象征与“纯诗”的诗学实践，载望舒、卞之琳等1930年代的现代派从诗思、意境、理趣、诗歌语言、艺术形式和关学个性形态等多方面全面发展新诗艺术，促进了新诗艺术美的建构；艾青以“诗的散文美”与口语化为自由体诗体诗美实现的路径，同“七月”诗人一道使自由体诗诗体之关得以实现；冯至及其“九叶”，继承新诗诗美探索的优良传统，以“新诗现代化”为标志，把现代新诗艺术推向了成熟的境界。
　　新诗诗美探索的历程，从他们审美创造的机制、经典与正典的创造及其典律的探索显示了出来。郭沫若的“情感的自然流露便是诗”、新月的“三关”、象征现代派诗歌的“以丑为美”“化腐朽为神奇”以及“九叶”的以“隐喻和反讽”为标志的诗语言探索等，皆为现代诗审美创造的一些基本典律、策略与审美机制。在新诗史上，“九叶”的探索具有标志性意义。他们隐喻和象征性的诗歌语言体系的建构，以变更词性、欧化为主的现代诗句构、诗行建设实验和表达方式上的议论化为主的诗语言爪个性的探索，变革了五四以来新诗语言质朴直白化的诗风，突破了抒情诗狭隘的“情美”本体论思想，给新诗带来了富于理趣的“知性的美”，造就出了现代新诗的一批经典与正典，极大地丰富和提升了现代诗的美学境界。认识这些诗美创造的机制和探索，对于了解新诗史、新诗鉴赏和新诗创作实践，具有重要的理论与实践意义。

《新诗美学范畴与诗美艺术》从美学角度研究新诗，可以看作是一部有关现代诗歌审美创造或艺术发展历史的独立著述。如果从五四白话诗歌算起，中国现代诗歌已阅近一个世纪的历史，期间审美意识和美学形态迭经变化，有郭沫若式的黄钟大吕，冰心式的简洁洗练，李金发式的诡奇怪诞，闻一多式的庄重典雅，徐志摩式的轻灵飘逸，艾青式的抑郁沉雄，卞之琳式的精致玄妙，穆旦式的沉静深远，冯至式的创化圆融，如此等等，这些成就卓著的诗人，及其所代表的诗歌派别，或置身其中的诗歌潮流，在各自的美学追求中，积累了丰富的审美经验，是中国当代诗歌发展的宝贵资源。《新诗美学范畴与诗美艺术》的研究将为中国当代诗歌发展提供参照和借鉴。