青出于兰

总序王文章1

序言沈达人1

编著者的话1

第一篇平平淡淡才是真

童年生活多灾多难2

剧团漂泊初入门径1

落户苏州政府重视11

苏昆艺术后继有人16

“艺圃”三年根基初成20

大跃进中活动繁多27

传、帮、扶助全仗众师31

宁、苏两地同一团名38

“文革”前夕演现代戏44

十年动乱相濡以沫50

另辟蹊径下放苏州54

重返南京开新局面58

小戏扩展大受欢迎66

初次出访影响绵绵71

受邀进京荣获梅花74

西柏林、意大利演出80

初拍电影留有遗憾85

日本一月商演成功88

传承昆剧尽心尽力96

第二篇诸家评说“张三梦”

一王朝闻

以虚为实与以实为虚114

看张继青“三梦”演出有感

崔氏一定姓崔吗？127

二阿甲

从昆剧《烂柯山》谈张继青的表演艺术131

兼谈生活体验和戏曲舞台体验的关系问题

笔下竹入神米酿酒变性142

三张庚

从张继青的表演看戏曲表演艺术的基本原理146

四冯牧

昆剧的生机151

看张继青演出，谈昆剧的继承和发展

五梁冰

“一生爱好是天然”155

六丁修询

洗尽铅华光彩夺目161

评张继青演出的昆剧《痴梦》

七刘卫国

淡语幽香见真功166

八汪澄

诗情通画境柔美见刚强171

观张继青饰演杜丽娘散论

艺术的表演表演的艺术175

观张继青饰演杜丽娘散论之二

九魏子云(中国台湾)

张继青的“三梦”艺术183

第三篇张继青谈昆剧表演

从脚底下练起194

从艺札记之一

细磨才能出精品203

从艺札记之二

附录张继青演出剧本选

一、牡丹亭274

【游园.惊梦.寻梦.写真.离魂】

二、朱买臣休妻232

后记259

前言

自从听说文化部要为自己出版传记的讯息后，张继青思想负担一直很重，对要不要接受这个任务非常犹豫。她觉得，一是20世纪90年代初，《江苏文化艺术丛书》已经为自己出版过一本丁修询先生写的传记《笛情梦边》，现在再写有无必要？二是自己是一个不善言辞、不喜欢出头露面的人，已经近七十岁了，对昆剧当然还要做一些力所能及的事情，但更希望的是能过平静低调的生活。

因此日复一日，拖了相当一段时间，张继青根本没有就此事去进行任何筹备工作。后来在中国艺术研究院戏曲研究所刘祯同志的再三催促下，她又和身边的同志几经商量，认为不应拒绝领导的一片心意，终于决定动手进行这一工作。

张继青和此书合作者都觉得，只有通过她在学戏、排戏、唱戏、教戏中的喜怒哀乐，以及与老师、领导、同伴们的相处相识，才能真实地写出张继青的一生，也许只有这些才能对今天和明天的同行们的从艺生涯有所启发。

后记

为一位戏曲表演艺术家写传记，我认为在叙述他生平的同时，也必须写出他对传统表演艺术的传承和创造。所以写张继青的传记，我想作者除了要熟悉和了解张继青，同时还必须具有一定深度的对昆剧艺术尤其是表演艺术的修养和研究。因此我绝对不是“张继青传”的合适撰稿人。因为：一、我对昆剧的历史和表演艺术都知之不多。二、虽然19731986年，我曾与张继青在一个单位共事，但从事不同的工种，她是演员，我是编剧。她演出的剧目中，我仅参与工作了一小部分，而且这些剧目基本都没有能成为她的常演剧目。

因为种种原因，如今我只能承担了此项工作，我实在很惶恐。在有关张继青生活艺术经历方面，为了尽量真实，我决定与姚继煜合作。由他先写出部分稿子，同时提供相应的材料，然后由我进行取舍增补。与此同时我也不时向还健在的老领导、老同事咨询，一部分稿子完成后，又征求他们的意见。他们是：金毅、钱璎、顾笃璜、周良、谭慕平、范继信等。由此我也更加怀念已经仙逝的郑山尊、阿甲、徐昆荣、刘卫国、胡忌等，他们如果健在，即使不做作者，至少也能为传记的写作提供许多生动的材料。

对张继青表演艺术的评介，应该是写作中不可回避的重点，然而对我来说，这可是一个无力承担的重任，也是我一直不想担当此重任的主要原因。多年来，尤其是80年代以来，许多专家、学者、前辈、师友都对张继青的表演艺术做过许多评述，我曾经想通过对他们评述的研读，作为我写作的基础。但是研读后，我发现其中一些前辈其实是以张继青为典型，谈了他们对中国戏曲表演艺术的特点、规律，乃至美学和体系的看法。他们对张继青表演艺术的论述，不仅比我深刻、中肯，而且见仁见智，观点和看法并不完全一致，甚至还有相左者。我想即使我在书稿中尽量多地引用，恐怕也无法全部包含那些深刻而对人有所教益的内容，而缺少了这些内容，对读者来说是极大的损失。因此我决定认真选编其中的部分文章，作为本书的第二部分。这样一来，本书的第一部分中，有关张继青的表演艺术的评说，相应就会少写一点(当然不是完全没有)。虽然有我想偷懒的原因，不过我真的认为这些文章，对今天和以后的演员(不仅是戏曲演员)和戏曲研究者会很有帮助。后来，将张继青自己的两篇谈艺文章，以及她演出的代表性剧目的演出本一并收入，这样对张继青的介绍就更加全面一些了。

张庚先生在他评说张继青表演艺术的发言中，一再强调希望能够“把演员内心体验这种训练的办法研究出来，要有自己的一套有效的办法，能够一代代传下去”，“做到这一点，那我们中国戏曲的表演艺术就是世界上最好的”。他更“希望张继青同志能够总结经验，内心感情同外形是怎么联系的？在舞台上是怎样激起感情的？我们应当总结这个经验”。按理说这本书稿的第一篇中就应当有所反映，但是限于我的修养和水平，这方面的内容鲜有反映。

另外我个人觉得，其实张继青达到表演艺术的高度，除了自身的勤奋努力、恰逢机遇(包括遇到了许多优秀的领导、老师和艺术创作中的合作者，以及合适的剧目等等)之外，还有她的天赋与悟性。这种天赋与悟性，不是任何人通过努力都能达到的。作为领导、老师、评论家的任务，重要的是发现这样的人才，然后为他们创造必要的条件，让他们更健康地发展成长，任何人恐怕都不可能仅通过什么训练方法来造就这样的人才。

昆剧的许多传统折子戏，经过多少代艺人在表演艺术上呕心沥血的丰富，才成就了今天这样震撼人心的效果。我觉得，我们今天的昆剧工作者是否也应该通过自己的不断努力，创造出一批新的能永远保存在舞台上的剧目呢？尤其是现代戏剧目。就这个目的说，我们也要与时俱进，多创作、演出、加工新剧目。一段时间以来对创作的新剧目，演过就丢，总是不加工提高的做法，似乎不应该继续。我个人始终觉得李白的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，最适合形容张继青的表演艺术风格了，当然达到这样返璞归真的高度，张继青所付出的代价，却是一生对昆剧表演艺术的不懈的追求。除了翻阅当年的报刊外，丁修询先生的《笛情梦边记张继青的艺术生活》(张继青的第一本传记)、中国昆剧研究会编的《张继青表演艺术》、苏州市文化广播电视管理局编印的《昆剧继字辈》、《苏剧研究资料》、《昆剧在苏州(19512005)》等书籍，也是我写作中不可缺少的参考。这里我还要向所有为这本书稿付出了心血的前辈、老师、朋友们表示衷心的感谢！如果由更合适的人来撰写这本传记，我相信一定会比现在这本书更丰富、更扎实、更生动、更会对后人有所启迪。拖了很长时间，几经仔细斟酌取舍，经过反反复复的商量修改，总算可以交差了。虽然我自己觉得尽了力，但其中的第一篇读起来却仍然觉得很单薄。我实在是心有余而力不足，对此只能向张继青及广大的读者表示抱歉。书中有不周和错误之处，责任完全在我，我敬请诸位不吝指教。朱禧2007年11月25日

　　张继青嗓音甜美，戏路宽广，五旦、正旦俱佳，以其扮演的杜丽娘，崔氏等不同层次的妇女形象享誉海内外，有“昆剧皇后”之美誉，获首届中国戏剧“梅花奖”榜首。本书详尽叙述了她的从艺经历，并收入了艺术大家阿甲、张庚、王朝闻、冯牧等人的评论文章十余篇及张继青本人的多年表演心得。　　本书为“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工程”之“昆曲艺术家传记文献丛书”中的一本。内容分四部分：一、张继青传记；二、诸家评说张继青；三、张继青表演体会；四、附录：《牡丹亭.游园、惊梦、寻梦、写真、离魂》、《朱买臣休妻》。全书详尽叙述张继青的从艺经历，并收入艺术大家阿甲、张庚、王朝闻、冯牧等人的评论文章十余篇及张继青本人的多年表演心得。