晋系风土建筑彩画

1绪论

1.1选题目的

1.1.1理论意义

1.1.2应用价值

1.2研究内容

1.2.1空间范围

1.2.2时间跨度

1.3研究方法

1.3.1田野调查

1.3.2整体分析

1.4彩画概述

1.4.1五台地区彩画概述

1.4.2晋中地区彩画概述

2晋系彩画上五彩

2.1上五彩的基本构成

2.1.1传统建筑与彩画构图

2.1.2比例关系与模数影响

2.1.3上五彩的色彩搭配

2.1.4上五彩的图案与画法

2.2上五彩的主要图案

2.2.1龙纹与风纹

2.2.2狮子与吞口

2.2.3软草与夔纹的类型

2.2.4退软草与退夔纹

2.2.5展软草与展夔纹

2.2.6莲花、牡丹与团花

2.2.7蝠寿、火焰宝珠、如意头与云纹

2.2.8连续图案

2.3檩替部分的图案组合

2.3.1上五彩的檩头与檩花

2.3.2上五彩的卡头与池子线

2.3.3上五彩的图案跳接

2.3.4上五彩的池子心种类

2.4特定构件的典型画法

2.4.1柱头、梁头与檩替出头

2.4.2斗拱的画法

2.4.3圪夹替的画法

2.4.4椽、飞、连檐与角梁

2.4.5木雕、槁扇与天花

2.4.6外廊与内檐的中五彩

本章小结

3晋系彩画下五彩与一绿细画

3.1下五彩与一绿细画的基本构成

3.1.1下五彩与一绿细画的构图方式

3.1.2比例关系与模数化差异

3.1.3下五彩与一绿细画的色彩搭配

3.2檩替部分的典型画法

3.2.1下五彩中的花棒槌

3.2.2一绿细画中的草片花

3.2.3檩条与盒子

3.2.4池子心纹样

3.2.5檩替与肚皮的连续图案

3.3特定构件的典型画法

3.3.1柱头、梁头与檩替出头

3.3.2斗拱、拱眼擘与圪夹替

3.3.3其他构件

本章小结

4晋系彩画金青画

4.1金青画的基本构成

4.1.1传统建筑与彩画构图

4.1.2比例关系与适应性调整

4.1.3金青画的图案与画法

4.1.4金青画的色彩搭配

4.2金青画的截头画法

4.2.1展色截头

4.2.2堆金截头

4.2.3片金截头

4.3金青画的空子纹样

4.3.1人物故事

4.3.2楼阁山水

4.3.3花鸟鱼草与吉祥画

4.3.4博古图案

4.4特定构件的典型画法

4.4.1柱头、梁头与檩栏出头

4.4.2斗拱的画法

4.4.3拉牵、外拽枋与正心枋

4.4.4拱垫板与檐垫板

4.4.5椽、飞、雀儿扇与连檐

4.4.6荷叶墩、雀替与木雕彩画

4.4.7墙围画与炕围画

4.4.8桶扇与天花

本章小结

5晋系彩画的流变

5.1晋中与晋北彩画溯源

5.1.1主导因素的差异

5.1.2名称与分类的由来

5.1.3彩画的构图与比例

5.1.4色彩的特征

5.1.5技法的发展

5.1.6主次之间的分化

5.2从一绿细画的演化看旋子彩画发展过程中的几个关键问题

5.2.1一整二破旋花式找头的出现与定型

5.2.2鱼鳞旗脚、团仡与一整二破式找头的形成

5.2.3一整二破式找头的长度调整

5.2.4盒子与方心的同源同构

5.2.5如意头控制下方心头造型的演进

5.3金青画的演化

5.3.1金青画找头的起源与发展

5.3.2汉纹的源起

5.3.3汉纹锦图案的嬗变

5.3.4附庸风雅与汉纹锦的普及

5.3.5商贾的审美倾向与金青画奢华时尚特征的产生

本章小结

6晋系彩画工艺油作

6.1山西地方油作概况

6.2地仗原料的种类与用途

6.3施工工具

6.3.1工具的使用特点

6.3.2常用工具

6.4原料配制

6.4.1油料来源

6.4.2灰油的熬制技巧

6.4.3光油的熬制技巧

6.4.4调油满

6.4.5泼油灰

6.4.6发血料

6.4.7制砖灰

6.4.8调底油

6.4.9调油灰

6.4.10制麻

6.5地仗工艺

6.5.1地仗工序

6.5.2地仗种类

6.5.3砍木断纹与砸缝

6.5.4抄底油

6.5.5填缝灰与底灰

6.5.6灰层的干燥与处理

6.5.7披麻工艺

6.5.8披麻与披布

6.5.9粗灰、中灰与细灰

6.5.10宗教禁忌的影响

6.5.11木柱的修复与混凝土柱的地仗

6.6油皮工艺

6.6.1原料制备

6.6.2油皮工序

6.6.3推光漆

本章小结

7晋系彩画工艺彩画作

7.1衬地的分类与做法

7.1.1胶矾水灰青衬地

7.1.2黄土白面衬地

7.1.3泼油灰衬地

7.1.4血料腻子衬地及其简易做法

7.1.5内檐及其他构件的衬地做法

7.2彩画原料与工具

7.2.1胶矾水的配制

7.2.2沥粉与堆金材料

7.2.3金箔的种类

7.2.4金胶油

7.2.5颜料的种类

7.2.6“青黛”考辨

7.2.7白色颜料的选择

7.2.8颜料的调制

7.2.9彩画工具

7.3施工组织与设计方法

7.3.1施工时间的选择

7.3.2画匠的分工

7.3.3造价的估算

7.3.4起谱的方法

7.3.5打谱子

7.4沥粉、堆金与贴金

7.4.1需求差异与沥粉贴金的工序

7.4.2沥粉方法

7.4.3堆金做法

7.4.4包黄胶

7.4.5贴金工艺

7.4.6平金底贴金

7.4.7贴金亮度的保持

7.5刷色工艺

7.5.1刷色

7.5.2展退

7.5.3压黑与大理石画法

7.5.4方心的画法

7.5.5错漏的检查

本章小结

总结

附表1山西地方与清代官式主要构件术语对照表

附表2晋系彩画与清代官式彩画构图对照表

附表3晋系彩画与清代官式彩画主要纹样对照表

附表4晋系彩画与清代官式彩画主要做法对照表

附表5晋北与晋中重点访谈画师及签名

主要参考文献

　　晋系风土彩画蕴涵有丰厚的文化价值、社会价值与经济价值，是全球化和城市化进程中亟待保护的文化遗产。本书以晋系风土彩画为对象，从理论研究和实际应用的目的出发，选取了晋北与晋中两个最具山西地方特色的典型区域，并以清代为重点，从历时性和共时性两方面对晋北五彩画和晋中一绿细画与金青画的特征、工艺和演化，及其与官式彩画和相关风土彩画的关系进行了系统性的整理和分析。晋系彩画研究初步弥补了我国北方风土彩画研究中的一些空白。本书仅为阶段性的成果，关于风土彩画本身及其相关领域的研究尚有许多空白亟待填补。就彩画本身而言，主要包括理论与实践两方面的内容。前者涉及山西各地彩画的类型和意义，以及现存地方匠帮技艺和思想的发掘；后者涉及民间彩画的继承与保护，以及传统匠帮的生存和发展问题。　　本书理论联系实际，以山两典型的一绿细画、五彩画和金青画为对象，通过田野调查结合文献资料的方法，从风土彩画本身、风上彩画与官式彩画的联系，以及风土彩画的技术特点三方面入手，对晋系风土彩画进行了系统的整理与分析。　　全书共分三大部分。首先，在口述史料与实地考察等一手材料的基础上，由整体到局部，从构图、色彩、纹样等方面分别对晋北地区的五彩画，以及晋中地区的一绿细画和金青画进行了详细而客观的分析。其次，结合史料对晋系彩画进行了整体性的分析解读，包括影响因素、历史渊源、突出特征和技法发展等。此外，还引入了风土彩画与宋、清官式彩画之间的对比，特定构图与纹样对彩画发展的作用，以及僧人与商人的主体作用等。最后，以匠师访谈为主干，结合历代文献，从原料、工具、工序、技艺等方面初步理清了晋系油作、彩画作的技术特征，及其与宋、清官式做法的交流与传承关系。