20世纪音乐分析文集

1.音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说

2.音乐有限运动过程矢量在无限数集系统中的闭合区间《音乐数控理论》导言

3.论音乐进程中“第一完全数”现象兼谈现代音乐的一种结构力实践

4.作为结构力量之一的对比及其风格演变

5.基于音级可动性原则的布鲁斯风格系统对布鲁斯以及相关音乐中某些独特现象的描述与浅见

6.20世纪音乐中的微型曲式

7.民歌音乐形态分析中的“多法取证”问题关于方法论的思考与试验

8.动机和它的结构生成力量音乐分析笔记

9.巴赫《哥德堡变奏曲》的逻辑意义与数字结构音乐分析笔记

10.回归与超越贝多芬晚期弦乐四重奏探微

11.一花一世界一叶一如来贝多芬钢琴奏鸣曲读谱琐记

12.由柴科夫斯基《小提琴协奏曲》的末乐章所想到的几个问题

13.从《bE大调交响曲》到《第七交响曲》纪念柴科夫斯基诞辰160周年

14.普罗科菲耶夫早期创作中的兼容风格以作品22号为例

15.溯源与解密巴托克《第三弦乐四重奏》分析

16.关于贝尔格的两首歌曲：1900/1925

17.必然的对称贝尔格《露露.间奏曲》分析

18.论质数映射兼论乔治.克拉姆音乐作品的组织结构

19.贝里奥和他的双簧管独奏曲《SeqtlenzaⅦ》兼谈其旋律构成的新途径

20.数列与序列的双重结构力验证

21.形式的映射及其他与《Bagatelle.八山旋读》有关的一些问题

22.我看桑雨的《纳兰容若词意》也谈内容与形式的关系及其他

23.《纹饰》：一个独特的“马尔可夫过程”

24.枯滴、使命、融合及其他听刘健的新作《盘王之女》

25.混合与预制与电子音乐有关的一些问题并兼及刘健的电子音乐创作

26.开拓者的礼赞关于钟信明的《第二交响曲》

27.探索.选择.思考关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作

28.超越与无界贾达群的特种混合室内乐《融》

29.歌曲主体.西部系列.第三风格论王原平独唱歌曲创作的某些意之与特点

30.歌曲体裁.红色题材.时尚风格方石歌曲创作三议

31.“一基三阶”的综合教学模式武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈

32.关于改革《曲式与作品分析》考试题型的建议

33.无形的变化，有限的更新关于《曲式学》或《曲式与作品分析》课程内容的扩展与选择

34.注重预制构思，拓展风格范围关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考

35.传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合关于赵晓生教授的《传统作曲技法》及所引发的某些思考

36.为了学科建设的当务之急写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际

37.关于强化《乐理》课程建设与改革的几点思考与建议

38.关于研究生学年论文宣讲和选题的思考

39.在题目的要求和限定中写作

40.关于《20世纪的帕萨卡里亚研究》徐孟东博士学位论文读后

41.共同的追求，个性的体现聆听香港“2003华人作曲家音乐节.新室内乐作品音乐会”的某些感想

42.开拓新领域创作新音乐

43.关于“主旋律”和“多样化”问题的一些断想以音乐创作的风格及我国音乐生活中的声乐与器乐状态为例

44.人品、文品与学术批判精神写在孟文涛教授《成败集续集》即将出版之际

45.一种特殊的独唱歌曲样式《音乐会练声曲》前言

　　本书为《武汉音乐学院学科建设丛书》之一。本书主要是对20世纪中外音乐分析的研究，收入了作者的多篇论文，有《音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说》、《巴赫的逻辑意义与数字结构音乐分析笔记》、《“一基三阶”的综合教学模式武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈》、《开拓新领域创作新音乐》、《一种特殊的独唱歌曲样式前言》等。相信本书对音乐分析研究的人有一定的帮助。【作者简介】　　彭志敏，音乐理论家、教授。现任武汉音乐学院院长。中国音乐家协会委员、中国青年音乐家协会副主席、湖北音乐家协会理事、湖北文艺理论家协会副主席、湖北省学位委员会委员。出版《音乐分析基础教程》《新音乐作品分析教程》等著作多部，发表专业论文百余篇，作有《山民印象》《风景系列》《八山旋读》等探索性音乐作品。现主要从事新音乐作曲技术及方法论研究。