图案与装饰设计

图案篇装饰美学基础

第一章基本概念

一、图案的基础知识

1.图案的发生

2.图案的概念

3.图案的特征

4.图案的分类

5.图案设计的原则

二、图案和工具的运用

1.水粉画工具和材料

2.水彩画工具和材料

3.丙烯画工具和材料

4.电脑工具和材料

5.其他工具和材料

三、图案的表现技法

1.手绘技法

2.印染技法

3.材料技法

4.数码技法

第二章设计方法

一、临摹研习传统

1.图案临摹的意义

2.图案临摹的方法

二、写生取法自然

1.图案写生的目的和要求

2.图案写生的题材和要求

3.图案写生的方法

三、造型提取形态

1.构思

2.变化

四、构成视觉语法

1.单独纹样组织

2.连续纹样组织

五、色彩随用赋彩

1.色彩的作用

2.色彩的三要素

3.色彩的分类

4.色彩的混合

5.图案配色的规律

6.图案配色的方法

第三章欣赏与分析

一、中国传统图案

1.美的形式

2.美的造型

3.美的格式

4.美的构图

二、西方传统图案

1.古埃及的图案装饰

2.古希腊的图案装饰

3.文艺复兴时期的图案装饰

三、近现代的图案

装饰篇装饰美学应用

第一章基础知识

一、从图案到装饰

二、装饰与形

1.对称与均衡

2.对比与调和

3.节奏与韵律

4.比例与尺度

二、装饰与工艺

第二章设计方法

一、构思立意

二、绘制草图

1.方案草图

2.专题草图

3.素材草图

4.刨意草图

二、绘制正稿

1.绘制轮廓

2.着色

四、材料的选择与运用

五、制作实现

第三章设计应用

一、装饰任视觉设计中的应用

二、装饰在工业设计中的应用

三、装饰在建筑与环境中的应用

写在后面

　　本系列教材由设计理论、设计基础、专业设计三部分组成，在编写原则上，要求符合高职高专教学的特点；在教材内容方面，强调在应用型教学的基础上，用创造性教学的观念统领教材编写的全过程，并注意做到各章节的可操作性和可执行性，淡化传统美术院校讲究的“美术技能功底”即单纯技术和美学观念，建立起一个艺术类和非艺术类专业学生的艺术教育共享平台，使教材得以更大层面地被应用和推广。　　《图案与装饰设计》是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会规划教材。全书共分为两篇，每篇分设三章，每章下设若干小节，既照顾到了图案与装饰的特性，又兼顾了两者知识内容的连续性。　　图案与装饰是一个既有区别又有紧密关联的整体。因此，本书的编写形成了图案以讲授方法为主，装饰以体现应用为核心的知识体系。力争实现尊重传统又有所突破，利用数字技术的优势，使图案与装饰设计的教学紧随时代发展，达到学以致用的目标。　　本书指明了高职高专图案与装饰教学的理论方向、与艺术设计专业的关系、与社会应用的关系。教材提出的观念、教学内容、课时安排自始至终贯穿着知识、创新和服务的精神，既有国情的针对性，又有国际化的视野，显得实际、合理而科学。书中采用的图例一部分来自围内外名师的作品与示范，另一部分主要是作者及相关院校课程实践教学指导作品，非常具有原创性，值得向正在改革中的各院校介绍推广。【作者简介】　　丁韬，云南师范大学艺术学院副教授；云南师范大学艺术学院视觉传达设计教研室主任；云南师范大学商学院艺术设计系副主任；中国美协云南分会设计艺术委员会委员；云南省包装行业协会设计专业委员会主任委员；中国高教协会摄影专业委员会会员。