服饰图案

第一章 服饰图案的发展

第一节 中国古代服饰图案的发展

、商周服饰图案

二、战国时期的服饰图案

三、汉代服饰图案

四、魏晋时期的服饰图案

五、隋唐服饰图案

六、宋元服饰图案

七、明清服饰图案

第二节 西方服饰图案的发展

一、古代服饰图案

二、中世纪服饰图案

三、文艺复兴时期的服饰图案

四、-吕世纪服饰图案

五、世纪服饰图案门

六、世纪服饰图案

第二章 经典传统与现代服饰图案

第一节 佩兹利纹样

第二节 康茄纹样

第三节 基坦卡纹样

第四节 埃及纹样

第五节 夏威夷纹样

第六节 友禅纹样

第七节 波斯纹样

第八节 印度纹样

第九节 印加纹样

第十节 现代服饰图案

一、欧普（P）图案

二、波普（POP）图案

三、数字化图案

第三章 服饰图案的工艺表现手段

第一节 印花工艺与服饰图案设计

一、机械印花

二、手工印花

第二节 提花工艺与服饰图案设计

第三节 手绘工艺与服饰图案设计

第四节 蕾丝工艺与服饰图案设计

第五节 刺绣工艺与服饰图案设计

第四章 基础图案设计

第一节 图案概述

一、定义

二、分类

第二节 图案的写生与变化

一、写生要领和步骤

二、图案变化法则

第三节 图案的组织形式

一、单独纹样

二、连续纹样

第五章 服饰图案设计与应用

第一节 四方连续（匹料）图案

一、散点式四方连续设计

二、散花图案的设计

三、连缀式四方连续设计

四、缠枝式四方连续设计

五、几何式四方连续设计

第二节 图案在不同服装中的设计应用

一、休闲装与图案设计

二、晚装与图案设计

三、职业装与图案设计

四、运动装与图案设计

五、女性内衣与图案设计

六、男装与图案设计

七、童装与图案设计

八、针织服装与图案设计

第三节 服饰图案在服装配饰中的运用

一、帽饰图案设计

二、围巾图案设计

三、鞋子图案设计

四、包袋图案设计

第六章 服饰图案配色

第一节 服饰图案的色调

一、从色相上分

二、从明度上分

三、从纯度上分

四、从色性上分

第二节 服饰图案的配色方法

第七章 服饰图案设计表现

第一节 点线面结合的套色表现技法

一、平涂法

二、色线勾勒法

三、点绘法

四、推移法

第二节 干湿结合的混色表现技法

一、水渍斑痕法

二、刮刻法

三、撇丝法

第三节 与其他材料、工具结合的特殊表现技法

一、拓印法

二、喷绘法

三、点醮法

四、遮挡法

五、拼贴法

第四节 综合材料技法

第五节 计算机辅助设计服饰图案的表现方式

一、电脑绘制面料图案

二、电脑绘制服饰图案效果图

三、电脑绘制服装画步骤详例

第八章 服饰图案与流行趋势

第一节 流行趋势的预测

一、流行趋势的周期

二、流行趋势预测的方法

三、流行资讯来源

第二节 服饰图案流行趋势预测

一、形成服饰图案流行的风格化因素

二、 春夏女装各大品牌发布的图案流行趋势分析

《服饰图案/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》理论部分首先介绍中西方服饰图案史。其中例举了各时期代表性的服饰纹样，并对中西方服饰纹样的形成、特点、色彩及其发展变化进行分析，使图案史的脉络变得清晰、易于记忆；分析了传统与现代经典服饰图案，例举了服饰图案形成工艺。
　　服饰图案的创作与应用离不开基础图案的学习。
　　《服饰图案/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》服饰图案创作部分例举了基础图案的写生、变化、组织形式，其主要目的是研究和解决基础图案知识，探讨图案的普遍规律，并辅以新颖的课堂练习案例：服饰图案设计与应用、服饰图案配色原理与步骤是服饰图案设计的重点，书中对服饰图案的设计理念和方法进行了具体阐释。

服饰图案是服装上继款式、材料和色彩之后的又一重要的设计元素。《服饰图案/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》突出理论与实践两方面的教学内容，涵盖服饰图案基础理论、服饰图案设计与表现、服饰图案与流行等方面。书中所用素材大多出自作者及其学生在课堂教学过程中的实践作品，可使读者感受和体会丰富的实战经历，有利于迅速提高服饰图案的设计能力。