中国传统音乐基础

第一章 汉族民歌与民间歌舞音乐

第一节 概述

第二节 作品选介

第三节 阅读、思考与练习

第二章 说唱音乐

第一节 概述

第二节 作品选介

第三节 阅读、思考与练习

第三章 戏曲音乐

第一节 概述

第二节 作品选介

第三节 阅读、思考与练习

第四章 中国民族器乐

第一节 概述

第二节 作品选介

第三节 阅读、思考与练习

第五章 少数民族民歌与歌舞

第一节 概述

第二节 作品选介

第三节 阅读、思考与练习

《中国传统音乐基础》是中国音乐学院中国传统音乐教学团队集体智慧的结晶，团队成员均为中国音乐学院一线教师，在岗辛勤耕耘了少则十年、多则二十年以上。其中，最年轻者近不惑，最年长者近耳顺。由此，《中国传统音乐基础》署名按长幼排序，特此说明。
　　《中国传统音乐基础》中内容由团队五位成员共同完成。具体是：“汉族民歌与民间歌舞音乐”（作者李月红）、“说唱音乐”（作者陈爽）、“戏曲音乐”（作者姚艺君）、“中国民族器乐”（作者桑海波）、“少数民族民歌与歌舞”（作者赵晓楠）。
　　由于得益于中国传统音乐悠久的历史传承与文化储备，得益于前辈专家的学术引领与无私奉献，得益于北京市教委、中国音乐学院的大力支持与高度重视，团队才能在继承传统的基础上不断前行，才会取得今天的成果，作者智慧才会得以彰显，本土音乐文化教育才能在局部得以落实。只有不懈努力，中国的音乐文化教育、人才培养模式、知识结构框架等问题，才会在民族文化发展需求的大背景中越来越向着合理化迈进，才会教育出在国际舞台上不失话语权的民族音乐人才，为人类多元文化做贡献。感恩中华，感恩前辈，感恩多元文化！

以梅兰芳为代表的中国戏曲艺术，像唐诗、宋词那样是古典的、典范的艺术，是中国艺术史上的“范例”，而不是一种“时尚”……各个民族的“古典艺术”，之所以不会消失，是因为任何一代的人，为展示自己的文化素养，“证明”自己“配得上”自己民族的历史，就应该努力使此种已成“古典”的艺术得以延续，加以保护，并予以提倡和发扬……