中国画形态学

第一章 绪论

一、研究的目的和意义

二、研究的理论背景及相关文献综述

(一)托马斯·门罗与莫·卡冈的艺术形态学方法

(二)艺术形态学的方法与结构分析的方法

(三)绘画艺术的形式分析与形态学方法的关联

(四)中国画作为中国绘画的母体与原型结构

第二章 构成中国画形态的结构层面

一、中国画结构层面的划分

二、物质媒介层

三、形式语言层

四、审美观念层

五、艺术精神层

第三章 中国画魏晋至明清的三个形态

一、魏晋到两宋，及其后的重彩写真形态

(一)重彩写真形态的确立

(二)重彩写真形态的绘画形态学特征

(三)谢赫“六法”与重彩写真形态的对应

二、五代之后的水墨写真形态

(一)水墨写真形态的产生

(二)水墨写真形态的绘画形态学特征

(三)水墨写真形态与荆浩“六要”说

三、宋元及其后的水墨写意形态

(一)水墨写意形态的形成

(二)水墨写意形态的形态学特征

(三)水墨写意形态与“文人画”

四、中国画形态描述的意义

第四章 中国画形态的构成与转换

一、物质媒材的组合与中国画形态的转換

(一)魏晋到两宋，及其后的绢本重彩媒材组合

(二)五代以后的绢本水墨媒材组合

(三)宋元以后的纸本水墨媒材组合

二、形式语言层面的变化与中国画的三个形态

(一)综合性形式语言与分化性形式语言

(二)描法和染法结合的模式与重彩写真形态

(三)线与皴法、淡彩结合的模式与水墨写真形态

(四)点、线、皴、墨、水、色混合的形式模式与水墨写意形态

(五)诗、书、画、印结合的形式构成

三、审美观念层面的变化与中国画形态的变化

(一)气韵含义的变化与中国画形态的变化

(二)意境含义的变化与中国画形态的变化

(三)理意含义的变化与中国画形态的变化

四、艺术精神层面的变化与中国画形态的变化

(一)儒道相合的艺术精神在中国画形态中的统一

……

第五章 中国画形态构成的方式及特征

第六章 中国画形态转换的机制

第七章 中国画形态转换的当代趋向

结论

参考文献

后记

致谢

从世界的范围来讲，不同的地域、不同的民族，都保有一种属于自己的视觉艺术形态。这种艺术形态服务于其社会形态内部的功能需求。不同的民族地域文化圈内的艺术形态，由其文化的相关要素构建出完整的艺术语言形式与精神观念形态。中国画作为东方的一种传统绘画形态，和西方的绘画形态一样，是与它所属的文化地域的社会形态相适应的。若社会形态相对稳定，其艺术形态也保持相对的稳定，社会形态的转型与变迁必然导致艺术形态的转型与变迁。

《中国画形态学》运用艺术形态学和结构土义的理论与方法，通过对中国画的物质媒介、形式语言、审美观念、艺术精神四个方面的系统研究，梳理了中国画的文化源流、形态演变、精神指向及调节机制，论证，了中国画艺术形态与文化深层結构的关系，指出了生命精神对中国画深层丈脉的影响。
艺术的精神生命承载着人的苦难、希望、美善、智慧和信仰。其间包含着人对内与外的生命情感体验，对遥遥相距的万物之间内在的相似性和隐秘整一性的发现，对生命内在气息的品味，对不可言状的生命律动的感知，以及物我交融的幻想对真实存在的象征性表达或暗示。她开拓着人的视野，启示着人的思想，激发并抚慰着人的精神和情感。生命因艺术被照亮，艺术为生命而点燃。
艺术生命的诞生永远处在不可捉摸的境地，她凭爱与自由的直觉智慧，在想象中发现和孕育着自己的生命。想象带来艺术生命无穷的变幻，不同时代、不同地域的民族以及不同的艺术家，创造了不同特征的艺术。每个艺术生命都是独特的，背后多有不朽的传奇和精神。艺术没有特征，奇特的活力不复存在，艺术需要以幻想述说真理，以寂寞坚守美善，以已知养其未知。艺术在时空环境的变化以及社会发展的变迁中发生着流变，没有中心、没有边界、没有方向，看似向前走，其实在向后回味和理解。古老的艺术生命精神像一团生生不息的火，新新不停，繁衍着新型的艺术生命。每个艺术家都不是孤立的，其创造的活力和精神常被星辰的旧火照亮，因此艺术生命得以永生。