平面构成

序

概述

第一章 概论

第一节 构成的含义

第二节 平面构成研究的对象与目的

第二章 平面设计要素

第一节 概念要素

第二节 视觉要素

第三节 关系要素

第四节 实用要素

第三章 形象

第一节 什么是形象

第二节 形象存在的方式

第三节 创造形象的方法

第四章 骨

第一节 骨格

第二节 重复骨格

第三节 重复的排列方法

第五章 律动构成

第一节 重复构成

第二节 渐变构成

第三节 发射构成

第六章 对比构成

第一节 对称构成

第二节 平衡构成

第三节 对比构成

第四节 比例构成

第五节 分割构成

第六节 群化构成

第七章 平面与空间

第一第三次元空间

第二节 幻空间

第三节 矛盾空间

第八章 平面肌理

作品范例

平面构成是国外艺术院校及综合大学艺术系的必修课，它研究得至精至广令人折服。平面构成是设计师进行设计之前，首先学会用视觉语言的一种基本训练。它研究创造形象、形象与形象之间的联系、形象与材料之间的关系、形象与人的关系、形象与设计的关系以及形象的组织和排列方法等问题。因此，平面构成可以说是一门研究形象构成的科学。平面构成也是一种艺术训练，它引导学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养学生的审美观，接受严格的训练观。
　　现代平面设计中的商标设计、标志设计、产品包装装潢设计、广告设计和现代装饰设计等等，大量造型和构图问题，是几何形的造型问题，或者是以几何形为基础的，文字、装饰纹样及产品造型和编排问题。平面设计基础课在认识造型基本规律的同时，重点训练解决这方面的诸多问题的能力。
　　美术设计是视觉艺术，通过视觉、心理作用、精神作用接受信息，发挥其机能作用的艺术手段。
　　构成艺术，是现代视觉传达设计艺术的基础理论。它的基本规律性适用于所有艺术表现形式。平面构成是研究二次元构成，即平面设计中基本要素的构成；研究如何创造三次元空间，创造凹凸、旋转、光幻、跳动、错视等构成方法和技巧，如何进行矛盾空间、视觉肌理的创造及其形式规律问题。它是从事平面设计人员必须掌握的专业知识。因此，学习视觉传达设计专业的学生必须学好、弄通这门必修课。