17世纪艺术

序

1 导言

17世纪初的罗马：教会的胜利

从文艺复兴到巴罗克艺术：绘画

雕塑和建筑

2 雕塑：大理石上的动态和血肉

神话故事雕塑

教皇的墓棺

人物胸像

圣彼得大教堂的华盖和圣彼得的座椅

3 绘画：用光表现的现实

卡拉瓦乔

卡拉瓦乔在佛兰德斯和荷兰的追随者

伦勃朗的宗教作品

4 绘画：佛兰德斯的色彩和华丽画面

鲁本斯和意大利艺术

鲁本斯的宗教作品

乐观精神处处在

佛兰德斯和荷兰花卉画中的色彩

5 绘画：受理性抑制的感情

阿尼巴·卡拉奇及其门徒

普桑

路易十四的宫廷艺术

6 绘画：巴罗克肖像画

鲁本斯和凡·代克的宫廷画像

法国的宫廷画像

荷兰市民的群体像

伦勃朗揭示人类灵魂

委拉斯开兹

7 绘画：风景、市容和室内

佛兰德斯风景画：鲁本斯的宏大场面

荷兰风景画：大地的风光

古典派风景画：罗马原野

荷兰市容画：弗美尔笔下的德尔夫特

荷兰室内画

8 建筑及各种艺术的统一

壮丽的设计

罗马教堂的外观

形成空间的新方法

天顶画：向天国攀登

意大利以外的巴罗克建筑

艺术家小传

小词典

进一步阅读书目

索引

对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节——甚至直接讨论单个的艺术作品也行——而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。另外，书后还附有对生僻术语的解释和书中主要艺术家的生平介绍。