清华大学美术学院考前设计指导

第一部分形象记忆和联想

一、写生是记忆的基础

二、画下来，也要记下来

三、记忆基础上的联想

四、形象表现的技术性问题

1.造型明确、肯定

2.结构清楚、有厚度

3.有细节、纹饰和质感的表现

4.强调感觉的准确

第二部分立体构成

一、解读三视图

二、立体形象的艺术性

三、对立体构成形象的要求

1.理解考题的要求

2.有统一的变化趋向

3.有重复，并且形成节奏

4.有变化，并且虚实相生

四、使用轴侧透视法

第三部分图案表现

一、图案表现的造型

1.形象明确不琐碎

2.形象夸张突出特点

3.形象完整追求美好

4.形象平面讲究轮廓

二、图案表现的构图

1.齐整和格律化

2.非焦点的自由透视

3.图形和空白都有意义

4.装饰和写实并举

三、图案表现的色彩

1.建立色环的概念

2.调和的色组求对比

3.对比的色组求和谐

4.多重对比色的组合

5.丰富对比色

第四部分抽象表现

一、抽象的基础

1.自然形象的几何化处理

2.场面和气氛的概括描述

3.情绪和感觉的视觉表现

4.时间、速度和运动感的表现

5.宏观和微观世界的表现

二、抽象表现的形式特点

1.点、线、面是抽象表现的形式基础

2.节奏感是抽象表现的基本要求

3.色彩也是抽象表现的语言

4.形式感是抽象表现的要素

第五部分命题画创作

一、常见的题材和应对

1.应时的宣传

2.校园中的活动

3.家庭和课外活动

4.永恒的主题

二、构图的组织要义

1.突出主体形象

2.保持完整的形式意向

3.保持明确的明度关系

4.形象有起伏、有变化

5.有比较充实的背景

6.保持浓厚的生活气息

三、构图中常见的毛病

1.主体形象偏离中心

2.画面单调乏味

3.散乱没有组织关系

4.混沌和缺少层次

5.过于拥堵和聚集

6.主要的人物形象太小

四、命题画的人物造型

1.从体块人手控制比例

2.注意透视关系并画出结构

3.表现节奏调整重心

4.有一定的细节表现

5.有和谐的人物关系

第六部分创意表现

一、建立庞大的形象数据库

二、丰富和跳跃的联想

三、创意形象的表现特点

1.简明和直接

2.夸张和变形

3.生动和过目不忘

4.象征和耐人寻味

5.重叠和综合性

四、相关的题目和表现方法

第七部分工具和画法

一、水粉颜料

二、彩色铅笔

三、马克笔

四、混合材料

五、其他工具

第八部分附图

　　素描、色彩只是绘画或设计创作的基础之基础，就如同想写文章的人要先学习认字、写字一样，但是学会了文字却绝不意味着能够写出好文章，写作有写作的基础，也要进行专门的学习和训练，比如句子的组合、段落的衔接、文章的结构、意图的表现等等，其中还有大量为了写作所做的技术性准备。这本书里所涉及的内容大致相当于此，是进行绘画或设计创作的准备，比一般的素描和色彩训练更接近设计创作的形式和意图。本书总结了六种大的考题类型，目的是为了使考生对于考试的内容、目的和要求有比饺清楚的了解，在实际的考试中不同学校选择的题目类型将会有所不同，也有可能将不同类型的题目综合在一份考卷之中，但是，无论怎样，考生如果能够从这六个方面进行准备，并目认真地训练和祝吸地思考，一定都会有所收获。