电影语言的语法

出版前言推荐序原编者的话序言第一章作为一种视觉交流系统的电影语言1.1 电影语言的起源1.2 电影创作者的类型1.3 电影的表现形式1.4 明确我们的目的第二章电影平行剪辑的重要性2.1 两种基本类型2.2 动作和反应2.3 高峰瞬间和理解力2.4 怎样运用平行剪辑2.5 一个宽广的前景第三章基本手段的定义3.1 新闻电影3.2 纪录电影3.3 故事电影3.4 三种类型的场景3.5 电影语法诸元素3.6 镜头3.7 运动3.8 距离3.9 剪辑类型3.10 视觉分句法3.11 场景的匹配3.12 对视3.13 注意中心的交替第四章三角形原理4.1 基本的身体位置4.2 关系线4.3 头部的重要性4.4 三角形原理的五个基本变化4.5 构图重点4.6 视觉重点的类型4.7 三角形原理：一个人第五章两个演员的对话5.1 面对面5.2 数量对比5.3 演员肩并肩5.4 演员一前一后5.5 注意事项5.6 摄影机的距离5.7 摄影机和演员的高度5.8 人物并排躺着5.9 电话里交谈5.10 相反的对角线5.11 半透明的遮板5.12 演员在面镜中的反映第六章三个演员的对话6.1 常规的情况6.2 非常规的情况6.3 内／外反拍摄影机位6.4 内反拍摄影机位6.5 平行摄影机位6.6 枢轴6.7 注意中心的突出6.8 局部突出6.9 全部突出6.10 “北一南”变为“东一西”6.11 只用四个摄影机位6.12 引入内反拍镜头6.13 使用八个摄影机位6.14 采用三种摄影机位的简易方法6.15 使用枢轴镜头6.16 有意的舍弃6.17 小结第七章四人或更多人的对话场面7.1 若干简单的情况7.2 围桌而坐的人群7.3 人群再细分为若干组7.4 几何图形7.5 几个相对立的区域7.6 处理一大群人7.7 一个演员面对观众7.8 关系线的交叉变化7.9 主要演员处于中心的人群7.10 作为枢轴的演员第八章静态对话场面的剪辑形式8.1 接近与远离形式8.2 一场戏如何开始8.3 再交代镜头8.4 沉默的反应的重要性8.5 插入镜头与切出镜头8.6 数量对比8.7 主镜头的平行剪辑8.8 关系线变换轴侧8.9 对话之间的顿歇8.10 时间的压缩加速8.11 对白的节奏第九章画面动作的特性9.1 运动的分割9.2 随着运动变换视点9.3 切出镜头的使用9.4 中性方向9.5 用演员表明方向的变换9.6 在同一半边画面的对立运动9.7 镜头切换的条件9.8 切换点9.9 在运动中切第十章运动结束后的剪接第十一章 画面内的运动11.1 转身11.2 起立11.3 坐下和躺卧11.4 行走和奔跑11.5 穿过门洞11.6 小结11.7 个人爱好第十二章 入画和出画的动作12.1 多片段12.2 三个片段运动第十三章 演员A走向演员B13.1 会聚运动13.2 摄影机直角位置13.3 反向摄影机角度13.4 平行摄影机位13.5 共同视轴13.6 A越过B第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作第十五章 不规则的例子15.1 若干人的视觉间歇15.2 省略间歇15.3 用相反的摄影机位15.4 分散运动15.5 一个演员在画面上的某一固定位置15.6 两个演员同时运动第十六章 演员A离开演员B第十七章 演员们一起运动17.1 间断运动第十八章 困难的剪辑情况的解决18.1 摄影机和静态人物之间的运动18.2 第二个镜头开始时的动作18.3 在静态演员身后的动作18.4 运用90°角的摄影机位18.5 两个演员都在运动18.6 第一个镜头中遮住一个运动的人物18.7 使用一个强烈的前景动作18.8 静态人物的替换18.9 重新转移注意力18.10 运用非人体的动作18.11 拉开帷幕的效果第十九章 其他类型运动19.1 环形运动19.2 垂直运动19.3 强烈的停顿第二十章 运动镜头的二十条基本规律20.1 运动和摄影机20.2 摄影机运动的基本准则20.3 有根据的戏剧动机第二十一章 摇摄镜头21.1 全景摇摄21.2 追逐场面21.3 间歇摇摄21.4 环形摇摄21.5 快速摇摄21.6 用两个方向21.7 垂直摇摄21.8 倾斜摇摄21.9 固定镜头和摇镜头的连接21.10 两个连贯的摇镜头的剪接21.11 杂耍式的摇镜头第二十二章 移动摄影22.1 用连续移动拍摄间歇动作22.2 把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来22.3 摄影机的间歇移动22.4 运用轨道两侧的移动22.5 蜿蜒路线22.6 移动时摇摄22.7 摄影机和演员反方向移动22.8 单列纵队22.9 移动摄影的速度22.10 拍摄对象接近移动的摄影机22.11 剪辑连贯的移动镜头22.12 在一个移动的主镜头中切入静止镜头22.13 环形移动第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头23.1 跟随动作23.2 前景道具强调高度23.3 把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合23.4 把动作注入静态情境中23.5 以摇摄动作突出情节重点23.6 为动作中的剪接提供有力的运动23.7 变焦距23.8 变焦的速度23.9 变焦和摇摄相结合23.10 仰俯拍镜头使用变焦距效果23.11 摄影机在变焦距时移动23.12 穿过前景障碍物变焦第二十四章 动作性场面24.1 标准的公式24.2 主观视点24.3 加强视觉动作的五种方法24.4 推向视觉高潮24.5 把高潮动作分为若干镜头24.6 动作性场面中使用高速和慢动作24.7 跟焦距技巧第二十五章 镜头内的组接25.1 需要事先的计划25.2 运动之间的顿歇25.3 表演区的更换25.4 接近或远离摄影机25.5 变换身体姿势25.6 位置替换25.7 调换画面区域25.8 数量的对比25.9 在画面内的组接第二十六章 由一个表演区到另一个表演区26.1 一般原则26.2 一组人由一个表演区移到另一表演区26.3 一组人的展开26.4 两种进一步的变化26.5 一名演员移动，另一名保持静止26.6 一组人的聚拢26.7 改变表演区的手段第二十七章 组合的技巧27.1 逐个镜头的剪辑27.2 各种技巧的混合使用27.3 小结第二十八章 电影的分句法28.1 场面到场面的转换：淡出一淡入28.2 白色淡出淡入和彩色淡出淡入28.3 叠化28.4 划入—划出28.5 圈入—圈出28.6 暗区的使用28.7 字幕28.8 道具28.9 光线的变化28.10 问和答28.11 同一方向的运动28.13 物件的替换28.14 字的重复28.15 视觉的欺骗性配合28.16 围绕着一件道具切换28.17 一个意料不到的特写镜头28.18 平行剪辑的转移28.19 一个场面的起始28.20 演员28.21 摄影机28.22 视点的交代28.23 突然的跳切用作分句28.24 跳切用作时间转移28.25 选择动作的高峰空场用作分句28.26 孤立的镜头用作叙述中的顿歇28.27 整个段落用作叙述的顿歇28.28 虚像画面用作分句28.29 全暗画面用作分句28.30 摄影机运动用作分句28.31 垂直的分句法28.32 定格结束语

　　★全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作　　★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础　　★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法　　★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言　　★对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘　　★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人　　本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。　　本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。【作者简介】　　（乌）丹尼艾尔·阿里洪（DanielArijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。　　周传基，资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影 ·电视·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。