画外之言

他的画儿会说中国话

现代任伯年戴敦邦

笔低藏神

名著画余篇

吾的《水浒》缘

《水浒》缘

吾为《水浒传》电视剧作图稿

原著.原汁.原味

独钟鲁智深

宋江就是宋江

武松与石秀

《水浒传》原是一曲悲歌

芸芸众生

切忌脸谱化

吾的“一躲二学”画《水浒》

《水浒人物一百零八将》后记

由曹雪芹画像胖瘦争论而想到的

以“阶级斗争为纲”画《红楼梦》

汜创作英文版《红楼梦》插图

重画《红楼梦》

画一部世俗化的《红楼梦》

英文版《红楼梦》插图创作谈

红楼梦酣画难描

晚霞满天辞红楼《新编红楼梦人物画集》出版有感

“攀爬”巅峰画《红楼》为《红楼梦人物百图》作后记

弃稿缘逢余生记

吾喜欢袭人

女中君子平儿

画十二金钗偶得小记

画人难、画女人更难、画美人尤难难在画个性

精华.糟粕

自选四大名著画集有感

改编名著

忠于历史

三碰头

“荆轲刺秦王”的联想

吾为什么画《金瓶梅》

五十有感《戴敦邦聊斋人物谱》后记

图说诗情词意

真话白话说诗情《戴敦邦图说唐诗宋词》后记

告别.谢幕为自己新绘《长恨歌》作后记

画钟馗

钟馗人乎、神乎、鬼乎

画鬼

画鬼易

画《山鬼》杂录

虔心赤诚为家乡父老作观音阁碑廊勒石稿百感

《观音白描稿》后记

艺术实践篇

激情是萌发创作的种子

造型艺术还是表演艺术

艺术贵在夸张

创作上的我行我素

中国画的色彩

吾的色彩观

吾吃亏的是不会画景

中国毛笔的生命力

中国书画的线条

似乎是题外话

在白纸上分辨画面效果的本领

一学二躲

再谈“学”和“躲”

艺术流派要正宗

构图的藏与露

画人难画手

画眼还是“点”为好

画古人不像古人

“做”出来的人物画

对人物画“十八描”的认识

再谈对“十八描”的认识

人物画和人体解剖

高水平的元代人物画永乐宫壁画

老百姓看密宗画

文人画的题款

写字有感

绘画的误区

人体模特

线的演变和梁楷的“减笔描”

吴道子

陈老莲艺术是对吴道子的挑战

康、雍、乾三代皇帝所赏识的郎世宁

君艺称极谁能继起

徐悲鸿先生的钟馗画

叶浅予先生画手

对浅予老师人物画线条的再认识

兼谈叶浅予老师的画学不像

欣赏徐云志先生评弹有感

一谈叶浅予老师的画难学

华文漪谈眼神的启示

还有很多创新的路可走

从连环画创作过渡到中国画创作之不足

连环画啊!连环画

连环画不是没落贵族

又《自说自画》

会隙随想

砚畔感悟篇

画画是桩苦差使

敦煌归来正此名“民间艺人”

吾是个“民间艺人”

业精于勤持之以恒

作践

亵渎

不伦不类

样板戏

不堪回首说往事“文革”时期样板戏连环画绘制过程

吾的失误致连环画爱好者的公开歉意

甘为神仙造像

众神欣会聚成集

温故而知新

《旧上海百业众生图》结集再版有感(代后记)

买名气

向望子成龙的家长进一忠告

中国豆腐真好吃

爱猫

呈上吾的菲薄

自然规律

给动物朋友一点爱

地球病了需医生

如画山河护长久

吾的四位老师

吾的老师徐培三

追补释疑祭先生

谈洋人的喝彩

老丁与吾

难得

朴实无华总是真

潘絮兹先生永远怀念您

难以逾越王弘力的《十五贯》

画坛班头平民大画家读钱慧安先生作品有感

短命的中国人物画家

喜睹虬干绽新芽观昆曲班小学员演“花荡”

洋溢眷恋慰夫君为《郝田珍藏书画作品集》序

小石的画

画猫为《徐有武画猫集》作序

看有武速写而想到的……

徽州美人画

几度长安行

忆西行画记

愚昧自毁与除旧迎新

年景琐谈

闲话余年

夕阳红

后记的后记

附录戴敦邦绘中国风情人物

前言

笔底藏神卢延光到目前为止，替别人写序与跋的文章也不下几十篇了。唯独有两篇令我惶恐及不知天高地厚的：一是2000年，广东省佛教二千年纪念的书画集，此展首开在禅宗六祖剃度的菩提树右侧的大雄宝殿里，省佛协主席云峰大师把画展破天荒摆进光孝寺正殿，让佛祖、菩萨、罗汉、信众、百姓共同参观、欣赏美术作品，把佛殿变成美术馆，大概是广东这块地方能率先为之的新风气。八十多岁的云峰大师铁定要我为这本佛诞二千年大型画集作跋，而且不容商量，我，诚惶诚恐，心惊肉跳。结果真的熬出了一篇文章，何德何能的我至今还有些害怕。

第二篇就数这次为戴敦邦老师《日月山河》图文写序了。从青少年时起，我就一直崇拜、仰视敦邦老师。师尊的画、师尊的文、师尊的人格令我向往。2002年我与夫人到上海，程门立雪，拜到老师门下，老师的慈爱、谦和、博学，令小子至今想来仍会激动。敦邦老师的艺术是20世纪中叶及至今中国人物画中的少数几座高峰之一，因为他的高度，令我敬畏。如今，敦邦老师让我为其作品写序，实惟让我出乎意外的吃惊与又一惶恐之至。为了不让敦邦老师爱惜晚辈之心失望，我硬着头皮战战兢兢为之。

我几十年里一直注意老师的画，研究老师的个中人物、山水、树石，飞禽、走兽，每次翻看其画其艺，总是感叹，总是叹息一声“服”了。我几乎找不出画内的一点破绽，一点遗憾和败笔。这些年来他的《水浒》、《三国》、《红楼》一套套下来，那唐诗、宋词的意境，特别是近期的《金瓶梅》所绘之珍品，令我眼球放大，瞳孔肆张，敦邦老师其绘画出神入化，似有神助，这是我所归结戴氏艺术的解说。中国人物画的领域在上世纪中叶至今五十年，戴敦邦的艺术是一颗熠熠星座，他的星光照耀来者，以个人目力估计，保守地说，二百年后，他仍会发其光辉。

笔底藏“神”是我对戴敦邦老师的发现，如此现象也为中国文化所特有：远古的不说，从顾恺之、吴道子、李公麟，到黄公望、倪瓒、再到八大、石涛，都有个“神”化的过程与传说，吴道子为神、李公麟为圣，黄公望之仙去，八大、石涛的入仙入道皆有史迹可寻。看看他们的经历都有种信仰在支撑着，其贴近于现世又距离于俗世，都爬在云端上，关切、注视着其生养之大地，以其大爱，止于至善。真心、真情地善待每一个生命，无论飞禽走兽、猫狗、牛羊。他们因此而化“神”，成“神”也是“神”在这里。所以留之永久!其实苏东坡早就阐明此理：“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。”何等的独立与神气，何等的大悲悯与大爱。天上的玉皇苏东坡可以作陪，何况地上的帝王、总统之类?苏子本身就是神是仙；地上最可怜的乞丐他可以爱，爱得天真烂熳，爱得至善至美。苏子的两句话表现出中国传统文化最伟大的精华。

戴敦邦以其国手的笔底，推出一系列的和谐自然册页，见其智慧，见其信仰，见其关切，见其忧虑，突显其人文情结。

《日月山河》其画其文包藏着艺术家的大爱!大悲悯!大慈悲!《日月山河》其画其文包藏着艺术家的传大信仰!赤子之心!《日月山河》其画面包藏着力求变化、转型的因子，敦邦老师的艺术血液充满着青春的张力!戴敦邦以其汩汩泉流之神思，良苦用心，以知识分子的良知和责任，留下他的反省与明智，“爱”尽在册中，“神”留于其上，存之于世，以热诚、爱心拥抱大地，拥抱每一个个体。

20世纪，哲学、思想、文化、艺术流派主义、思潮纷呈而五花八门，人类在这一世纪经历了大量的实验、践行，其悲欣交杂，成功失败一幕幕在我们眼前闪现。站在新世纪的门槛上，我们终于明白，无论其流派主义、思潮如何诉求，其底座是止于至善的才能恒久!用以上世界眼光来看待戴敦邦的艺术，我们才清楚他的“神”来之笔；他的大家本色；他的人格所生发之画面；文风之透于纸上的悲悯；都来自于止于至善的底座，因此为“大”，为“神”。

笔底藏“神”。

其实笔底藏着的是“大爱”。

戴敦邦老师的艺术能恒久也在这里。此为序。

2007年5月16日于广州北郊南湖见山堂

后记

应上海书店出版社之约，将吾历年的一些感悟文字，编纂成集，冠以《画外之言》，倒亦切题，也只是个人劳作之余的直白心得的留记，当然羞于称之文章罗，若付梓又按惯例必须自撰“后记”的。而“后记”多半又是本集以外要告知读者的之外之言。但吾这集子上百篇洋洋洒洒的文字，不少篇均是吾往昔出版画集时自撰的“后记”，也是为了能交代清楚与行文方便，诸多“后记”之间难免有旧话重提与老生长谈的重复。但吾至今对自己近乎痛苦的领悟，种种有感更是无怨无悔的，吾是个少有从众心理、固执己见、崇尚少说多干的人，儿时乃至成年后多为沉默寡言。大概也是生理的原因、上点年纪总有些“变态”。始有不自信，易忘，更是那罗里罗唆的唠叨，但似乎也不能称之为毛病与缺点吧，唠叨总是出于对人的善意的提醒吧!所以吾十分乐意将这由唠叨形成的文字集成为册，仍也乐此不疲。

还得向读者解释一下篇首的三篇文章，大家可以从本集的文字中知道吾与这三位文章作者的关系，是绝对纯真的良师益友，是艺事上的同道者，是毫无酒肉之气的君子之交。

蔡若虹是吾的严师挚友，是吾的指路人，是吾朝拜敦煌诸艺术圣地的资助人，此行使吾受益终生。他的《他的画儿会说中国话》一文原本是专门为吾的连环画专集作的序文，但此集因故未能付梓。后只收录在蔡老师的文集中。他称吾为真正的爱国的画家，这个称谓在时下见之不多，且是出自一位前辈对他的后生的评价，可以说是难得，蔡老师是位忠诚的共产主义者，而他又深知吾是个宗教徒，其彼此关系诚笃，全是在对传统民族文化信仰上的一致，才有了趋同为艺术道路上的志同道合的师徒。人称关外王弘力是吾同道中的兄长，亦因他的德艺双馨、学贯中西和博学多才是吾追随并效学的楷模。南国的卢延光君更是才华横溢，也是罕见的将传统画艺做到推陈出新、树立独家门户的中国画家，吾是十分看重这三位老中青三代画人。而地处天南地北志同道和者对吾热忱的赞许，吾除了以此种挚友的评说与忠告为荣为戒，当然能为有如此般的知音而欣慰并看作吾继续有所为的更大激励。因为吾至今仍很清醒，这“民间艺人”时时使吾本能地意识到现实中的吾。

十分感谢上海书店又一次出版了吾的集子《画外之言》这样一本唠叨的书。因为这也是吾从艺五十五年以来除了作画之外的种种感悟与切肤之痛，读者们对吾和吾的画若不怕罗唆还有兴趣，可对照《戴敦邦新绘中国风情人物》来读，可能会更有趣或更了解吾的。另外，书中所收录的绘画未署名者均出自吾手，特此说明。

戴敦邦于2007年7月15日

　　戴敦邦先生是我国当代著名的人物画家，在数十年的绘画生涯中先后依附于《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》等名著创作了大量的作品，深受国内外专家及大众读者的好评。在绘画之余还担任过中央电视台大型电视剧《水浒传》的全剧人物造型设计。此书集戴老数十年来对名著研读及描绘的理解、艺术创作得失的总结及对人生及世事的感怀于一身，展现了一代绘画大师一生的情与悟。人常说艺术家的眼中的世界是特殊的，究竟何殊之有呢，不妨看看戴老的《画外之言》吧……　　戴敦邦本是一个长期从事绘画创作的手艺人，自冠以“民间艺人”。　　这并非是对他的嘲讽和戏谑，确实是出于对“民间艺人”的真诚。数十年来辛勤劳作，也画就了一些东西。本书将他个人在创作上的得失作些剖析，也算对他以往创作思想的梳理，展现了一代绘画大师一生的情与悟。【作者简介】　　戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人，上海交通大学人文学院教授，中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，上海市美术家协会常务理事兼连环画艺术委员会副主任，中国道教协会理事，上海市道教协会副会长。长期从事连环画创作。1996年为中央电视台《水浒传》电视连续剧全剧人物造型设计。出版著作数十部。