古中国的歌

序蒋锡武论京剧流派继承京剧流派的一些问题“偏爱”和“偏见”——谈京剧流派的欣赏和评价中国传统戏曲舞台形象之美——梅兰芳《舞台生活四十年》中的一些美学问题略谈梅派艺术的特点——兼谈典型的美从余派谈京剧演唱的“韵味”谈余派韵味的豪壮风格程派唱工韵味研究言菊朋演唱艺术欣赏从言派谈表演艺术之雅俗麒派表演的特殊风格——谈表演艺术的真和美马派和谭派表演风格之比较——兼谈表演风格之朴实和华丽谈裘派表演风格——兼谈戏曲表演艺术的共性和个性

序蒋锡武京剧流派欣赏戏曲与美学论京剧流派继承京剧流派的一些问题“偏爱”和“偏见”——谈京剧流派的欣赏和评价中国传统戏曲舞台形象之美——梅兰芳《舞台生活四十年》中的一些美学问题略谈梅派艺术的特点——兼谈典型的美从余派谈京剧演唱的“韵味”谈余派韵味的豪壮风格程派唱工韵味研究言菊朋演唱艺术欣赏从言派谈表演艺术之雅俗麒派表演的特殊风格——谈表演艺术的真和美马派和谭派表演风格之比较——兼谈表演风格之朴实和华丽谈裘派表演风格——兼谈戏曲表演艺术的共性和个性谈杨宝森的《文昭关》——兼谈悲剧的表演后记古中国的歌——京剧演唱艺术赏析第一章中国戏剧与中国文化一、戏剧作为人生的镜子二、戏剧作为活的历史三、中国古典戏剧的基本特点和古典京剧艺术的成熟第二章作为戏剧的古典京剧和作为音乐的古典京剧一、从“听戏”和“看戏”说起二、古典戏曲艺术的基本特点和唱工的性质三、京剧唱工艺术与京剧流派的发展四、京剧唱工艺术的特点第三章古典京剧的咬字一、京剧字韵的生活根据二、京剧咬字的技巧三、京剧咬字的艺术性第四章古典京剧之行腔一、京剧声腔的源流和特点二、京剧角色行当的唱工艺术三、京剧流派的唱工艺术第五章古典京剧唱工艺术的历史发展一、京剧演唱发展的社会基础二、京剧演唱风格的发展趋势三、京剧演唱技巧的发展趋势四、京剧咬字的发展简短的结束语后记京剧论札论话剧艺术的哲理性哲学?美学?戏剧?京剧戏剧作为一种艺术形式中国戏曲艺术的美学问题研究提纲论艺术的古典精神——纪念艺术大师梅兰芳论京剧《红灯记》现代西方美学主要思潮和表演艺术中国戏曲表演体系在世界戏剧表演流派中的地位京剧的不朽魅力京剧“韵味”及其他论中国戏剧中的歌舞从脸谱说起观剧杂感到剧场去看什么提高什么古典的和时尚的来一个“昆乱不挡”缓称“梅学”漫谈京剧的派别京剧流派的再思考京剧的编导演京剧要出大演员、大评论家期待着大演员由谭鑫培七张半唱片谈起“诗”与“史”的结合——谈梅兰芳艺术精神余叔岩艺术的启示程砚秋艺术的启示——程砚秋百年诞辰有感大雅之音复而不厌我的一些老唱片及其他今人当自爱京剧的学术意识——读蒋锡武《京剧精神》有感难得朴实——读《程砚秋传》后徐慕云《梨园影事》及其他后记哲思中的艺术

本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的品味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。

京剧，是中国最流行的戏曲剧种，诞生于二百多年前的北京。京剧凭借鲜明的特点、精湛的技艺、丰富的内涵，几百年来长盛不衰。如今，京剧依然有着鲜活的生命力，活跃在中国戏剧舞台上。虽然京剧的票友众多，但研究京剧理论和美学的著作却很少见，而叶秀山先生的这本著作实属难得，对读者更好地欣赏和感受京剧独特的艺术魅力大有帮助。