车尔尼钢琴初级练习

一、超大开本、超大音符。 丛书采用240mm×310mm 的大开本，其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿 童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。二、别出心裁的装帧设计。 丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计， 使儿童更加方便地学琴。三、精心的版本编校。 丛书为了更加接近于原著，希望将最真实、最权威的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个权威版本进行比较分析，在比较分析之后将 一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人 的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将 跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，最大限度地方便东方人弹奏。“我的第一套经典钢琴曲”系列教程由北京师范大学出版社编校、修订，先推出了该系列教程的前5 本，分别为《巴赫初级钢琴曲集》《车尔尼钢琴初级练习 作品599》《车尔尼钢琴快速练习 作品849》《哈农钢琴练指法》《拜厄钢琴基本教程》。“我的第一套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm 的大开本，目前也是市面上所有版本中开本最大的，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其超大开本、超大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。“我的第一套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。“我的第一套经典钢琴曲”系列教程为了更加接近于原著，希望将最真实、最权威的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个权威版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，最大限度地方便东方人弹奏。【作者简介】卡尔·车尔尼(Carl Czerny) 出生于奥地利首都维也纳，是浪漫主义时期著名的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家，也是著名音乐大师贝多芬的学生。车尔尼是19 世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义时期以前的钢琴技巧练习，同时又指出了手臂重量的重要性，他在自己的著作《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏钢琴时，手的动作要藏起来，手指不可抬得过高。为了更加准确、有效，有必要增强肌肉的内在张力，在不破坏手指运动的前提下，加入手臂的重量。”车尔尼在古典主义和浪漫主义钢琴演奏之间架起了一座桥梁，为西方音乐从古典主义过渡到浪漫主义做出了自己的贡献。车尔尼的父亲也是一位优秀的钢琴家，车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔（Hummel）和安东尼奥·萨列里（AntonioSalieri）学习钢琴。并且在3 岁时就能弹奏钢琴，7 岁时就能将自己的乐思记录成谱，9 岁就能登台演奏莫扎特的《c 小调钢琴协奏曲》，10 岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂等大师的大多数钢琴作品。1801 年，年仅10 岁的车尔尼求见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼的演奏所打动，接收了这位学生。车尔尼师从贝多芬学习钢琴及作曲，同时受胡梅尔和克莱门蒂的影响，开始钻研他们的钢琴教学法。车尔尼一生留下了大量的钢琴练习曲，其作品编号599、849、299、740 的钢琴练习曲集流传最为广泛，也是如今钢琴基础练习必备的曲目。钢琴练习曲内容翔实、全面，课程的安排尽可能做到了循序渐进，而又不使内容过于繁杂。他的创作为学生在日后弹奏复杂的大型乐曲打下了坚实的基础。