韩敏画集

降福图

训鹿图

塞外风情

湘云

独对霜天

少女风情

板桥诗意

翠竹双鸡

无量寿佛

心即是佛

达摩

紫气东来

白衣大士

竹林七贤

竹林七贤

大士观音

听蕉品茗

降龙图

品茗

吉祥图

伏虎图

琵琶行

米芾拜石

黄冈竹楼记

观沧海

吹箫

唐人诗意图

昭君图

贵妃出浴

山鬼

献花图

杜甫诗意图

少女与鸡

丽人行

唐人诗意图

贵妃戏鹤图

牧趣图

采莲图

戏画红楼之秦可卿

戏画红楼之探春

戏画红楼之李纨教子

戏画红楼之迎春

戏画红楼之惜春

戏画红楼之黛玉

戏画红楼之妙玉

眠瀑图

濒湖医踪图

达摩面壁

四时花鸟

梅·兰·竹·菊

菊花小鸟

竹林小鸟

兰花蝴蝶

梅花小鸟

双勾知了

双勾草虫

清风水鸟

竹林白翁

大寿图

春梦

山君图

荷塘清趣

依样图

荷花蜻蜓

斑马图

斑鸠图

双清

兰花知了

梅花双禽图

哺乳图

竹林小鸟

风竹小鸟

新篁小鸟

梅·兰·竹·菊

山水图

月下生风图

群仙祝寿

得利图

父子情

兰蝶图

竹报平安

听蕉轩随笔（十开）

双鱼吉庆

双勾草虫书画卷

琵琶行卷

陋室铭书画

唐人诗意图

白居易诗意图

黄冈竹楼记

禾合手卷

竹石草虫

红叶麻雀

游春图

墨竹

竹林七贤

降龙

李时珍

竹石

兰花

芙蓉飞蝶

荷塘清趣

参禅

山君图

自己动手丰衣足食连环画

行书四屏

七言对联

七言对联

七言对联

书法对联

书法

书法

书法

书法

书法

书法

书法

书法

书法

书法

书法

吉祥图

读韩敏先生的画，最深刻的印象有二，一是漂亮，一是认真。漂亮的印象，不一定就能成为美的艺术形象；而美的艺术形象，它也可以是难看的形象。例如，罗丹的名作《老娼妓》，是一个极美的艺术形象，但老娼妓本身，却绝对不是一个漂亮的形象，而是一个非常难看的形象；还有八大山人笔下的鱼鸟，同样也是如此。然而，这期间的辩证关系，有许多人往往作了形而上学的理解：漂亮的形象，一定不是美的艺术形象；只有难看的形象，才能成为美的艺术形象。唯此，则断臂的《维纳斯像》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、宋人的花鸟，便被一概地斥之为“俗气”、“匠气”。显然，这是非常偏颇的认识。
韩敏的艺术，坚持“美是造型艺术最高法则”的古典原则，立足于以漂亮的形象来创造美的艺术形象，体现了“美术”的大雅正声。他笔下的人物，尤其是仕女形象，无不是“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”，“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡”，正所谓“我见犹怜”。高士的形象，也是爽朗清举的秀骨清像。至于花竹的迎风含露、翎毛草虫的鲜活生动，更是“率能夺造化而移精神”，足以引发观者对于造化生机的美好向往。而所有这些形象，由于画家遵循了以形写神的原则，不仅仅只是描绘出了它们漂亮的形象，更深入地揭示了它们生动的神，因此理所当然地成为美的艺术形象。
认真的创作，不一定就能成为高雅的艺术；而高雅的艺术，它也可以是出之于率意的创作。例如，石涛的花卉、山水，草草率笔，颠倒淋漓，完全属于率意的创作，但它们的摒去刻画、自然天成，却涵有非常高的艺术价值。
韩敏的艺术，坚持敬业的精神，立足于认真地创作来完成生动的而不是刻板的艺术创造。尤其反映于他人的人物画：从开相到身姿，从勾线到设色，从主体的人物到布景的花竹，他都是以缜密的考虑一丝不苟地对待之，务使形象的长短、刚软、深浅、广狭、大小、浓薄都没有一毫小失。而经由熟能生巧的技进乎道，如此认真的创作，又能表现为生动流畅的笔墨。在此基础上，溢而为花鸟，又能于率意的挥洒中内蕴着认真的精神。