戏剧的味、道

读美序的《戏剧的味道》

致读者

序幕借问戏剧何模样

戏剧是怎样产生的剧本与剧场

戏剧的分类

看戏

需要学习吗（我们要学习看戏吗）

剧本的形式

舞台的形式

一品尝剧文的趣昧

第一幕入境何妨先问俗

芝麻芝麻请开门

情节与故事

人物与人物塑造

行动与动机

情节经营的艺术

综合示例结语

第二幕道是无晴却有晴

文字的趣味与魅力

结语

幕间戏（Ⅰ）零零星星说剧场

剧本、剧场释义补

二问津剧场的门道

第三幕但肯寻戏便有戏

编剧之道

编剧方法示例

最后的检验

结语

第四幕胸罗万象八阵图

导演的智能

导演的类型

导演的自我准备

导演工作步骤

导演工作示例结语”

第五幕红花还需绿叶衬

表演的艺术

演员的必要准备

设计群与制作群

第六幕小不谨则乱大矣

儿童剧非儿戏

儿童的年龄与兴趣儿童剧场与创

造性戏剧

儿童剧场的实施原则

儿童剧分析示例

第七幕望闻问切说良方

浅谈教育剧场

教育剧场常用方法简介

教育剧坊工作坊纪实

一个演出实例教学戏剧个案示例

结语

幕间戏（Ⅱ）心有灵犀点点通

进出剧本话合作

结语

三探索剧史的演变

第八幕长江后浪推前浪（中国行）

为什么要去看剧史

古代俳优

两汉散乐

唐代参军戏

唐代的梨园

傀儡戏与影戏

述事性诗歌

变文

宋元戏剧的迷津

元代的戏剧”

明清杂剧与传奇

京剧（皮黄）的兴起、特质与没落

中国现代戏剧与剧场

第九幕台风西雨新舞台（中国台湾行）

光复前的台湾戏剧

光复初期的台湾戏剧

小剧场与校园戏剧

儿童剧场概况

商业剧场的发展

台湾现当代剧作家选介

第十幕旧新古典浪淘沙（古西洋行）

希腊、罗马悲剧

希腊、罗马喜剧

神秘、奇迹、道德与艺术喜剧

新古典主义

第十一幕浪漫写实话荒谬（今西洋行）

浪漫主义的特色；自然主义与写实主义；反写实的演变；现当代喜剧的貌变与质变

四挑战剧话的思辨

第十二幕戏曲戏台面面观

从《西厢记》看传统戏剧；传统表演程式的思考；传统舞台的空与简；中国戏曲有悲剧吗兼谈补偿

第十三幕客问笑从何处来

笑的原理；喜剧艺术的难

第十四幕依样葫芦探形神

模仿与创作；几个与创作／模仿有关的问题

尾声今古剧观观喜悲古今喜／悲剧戏剧观简介；现代悲剧的精神呢；古典悲剧VS新古典悲剧；古典悲剧VS现代悲剧；古典悲剧VS黑色喜剧

谢幕辞

参考文献

外文人名、作品、名词中译对照

前言

读美序的《戏剧的味／道》

美序兄将他的新作《戏剧的味／道》的付印稿交给我，要我随便写几个字。对我来说，则是诚惶诚恐。

在多年同台湾的戏剧界的朋友的交往中，对于马森教授和美序教授深为敬佩。他们是学者，又是剧作家，又是教授，甚至还是导演。不但对中国的话剧有研究，对中国的戏曲也深有功底，外国戏剧更是他们所熟稔的。以内地的说法，他们是‘‘多面手”，是“三栖”、“四栖”专家。而相对像我这样单是研究中国话剧史的“学者”，只能算是一只“跛足鸭”了。因此，对美序教授的大作，岂能是“随便写几个字”所能了得。

坐在书房里，静下心来，读老朋友的书稿，似乎美序兄就坐在我的眼前，一边喝茶一边同我品味剧本之奥妙，讨论剧场之行道，更听他纵论中外剧史。我如在山阴道上，流连忘返。

这是一部饶有趣味、引入入胜的书，读起来不能罢手。不到三天，我就将这部书稿读完了，可谓美不胜收，获益匪浅。

此书共分四部分。美序教授在“致读者”中，说到此书是十分谦虚的。他说这不是一本学术著作，只是本戏剧的“导游手册”或“小丛书”，只是他多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”……以及几点个人在创作和审美方面的“偏见”或“痴人梦话”。

我读过他的《戏剧欣赏：读戏、看戏、谈戏》一书，但是，这部书确实写得更老到、更精萃了。我敢说，此书汇集着他毕生作为一个教授的戏剧教学经验，凝聚着他作为一个学者的戏剧研究心得，熔铸着他作为一个剧作家的戏剧创作妙悟。因此，它不但是一部很好的戏剧教科书，也是一部导引戏剧初学入门的必读书。

真的细读起来，绝非美序教授谈得如此轻松。我很欣赏他这样一种深入浅出的写法，娓娓道来，如数家珍；但是，这样的写法又是谈何容易！我深知这样写法所需的功力。譬如他谈剧本时，把一些可以将人搅得头昏脑胀的戏剧原理，谈得明白如话。他再精选一些典型剧例加以佐证，就能使初学者豁然开朗。

美序说，这部书不是学术著作，其实不然，处处都有它的学术性。譬如关于悲剧、喜剧的大道理，定义就成百上千，但是，美序兄却把这些有争议的戏剧命题说得条分缕析，把一些复杂的概念讲得明明白白，其中自有他的独到见解，把他的研究心得融入其中。

我看过一些谈编剧、导演和表演的书，往往把戏剧说得神乎其神，让入望而却步。而美序兄谈剧场，则把编剧、导演和表演的工作，讲得很实在，按照大陆的说法，很有“操作性”。也就是说，只要把美序讲的这些关于编剧、导演和表演的要领弄通了，就可以大胆地编剧、导演和演戏了。他破除了编剧、导演和表演的神秘性。这部书对于普及戏剧将会起到很好的作用。

谈剧史部分大约十五万字，把古今中外的戏剧史的精华和要目，精确地介绍出来。我真的佩服美序的本领。譬如中国戏剧史，写三卷五卷似乎也都不够的，他却用不到二十页的篇幅，从中国古代的俳优、两汉散乐、唐代参军戏一直讲到清代京剧。对于一个初学者来说，中国戏剧史也可以“一目了然”了。尽管篇幅很少，他不但引经据典，还腾出手来讲他的研究心得。如他读《张协状元》，发现此剧反映出宋代即有戏剧比赛了，他认为这是一个“异常值得注意的史实”，“这是一个值得再探索的新方向”。谈外国戏剧，从希腊罗马的古典戏剧讲起，直到当代的西方后现代剧场，将一部西洋戏剧史勾勒得清清楚楚。

我以为这部书，不仅对初学者有益，对于研究戏剧的人也有参考价值。我相信这是一部雅俗共赏、一定会受到读者欢迎的著作。

在这里，我郑重地介绍给大家。田本相

2008年6月11日于北京

　　本书汇集着作者结生作为一个教授的戏剧经验，熔铸着他作为一个剧作家的戏剧创作妙悟。它不但是一部很好的初学入门的戏剧必读书，对研究戏剧者也有参考价值，在普及戏剧上将会起很好的作用。深入浅出的行文，相得益彰的实例，古、今、中、西戏剧知识的全面涵盖，理论与实务的并重兼行。同时，“学术精神、通俗写法”，“不断提问、刺激思索”则是作者收者书写的最大特色及贡献。　　本书是作者多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是：　　品尝剧文的趣味伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。　　问津剧场的门道告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。　　探索剧史的演变简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。　　挑战剧话的思辨一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。　　这本书也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。本书企图通过古今作品的比较来说明一些变迁的状态，以及几点个人在创作和审美方面的“偏见”或“痴人梦话”。【作者简介】　　黄美序，浙江乐清人，台湾戏剧界知名学者、专家，也是翻译家与教育家，从事中西文学、戏剧编导、儿童剧场、舞台设计、电影等方面的研究；曾就读于英国伦敦大学教育学院，美国佛罗里达大学戏剧博士；曾任淡江大学西洋语文研究所教授兼所长、《淡江评论》（TamkangReview）主编、中国文化大学戏剧学系教授兼主任、美国MankatoStateUniversity客座教授；现任中国文化大学艺术学院兼任教授，专长科目为西洋戏剧、戏剧批评、导演与编剧，发起并担任中华戏剧学会常务理监事，长年从事戏剧创作与教学，推动文艺发展工作。著有《幕前幕后.台上台下》、《论戏说剧》、《象牙塔外》、《舞台剧》、《戏剧欣赏：读戏、看戏、谈戏》、《艺术欣赏课程教师手册：中学戏剧篇》等；主编《中华现代文学大系（台湾1970-1989）.戏剧卷》；创作剧本《杨世人的喜剧》、《岂有此理》、《空笼故事》、《小狐狸+一×÷大野狼》和CathayVisions等多种；翻译剧本《李尔王》、《叶慈戏剧选》、《财神爷要开眼啦！》。曾获“吴三连文艺奖”、“国家文艺奖章.戏剧理论奖”等殊荣，被列入多种中英文名人录，如20000utstandingScholaisofthe21stCentury（英国IBC出版）和GreatMindsofthe21stCentury（美国ABl出版）。作者自言在人生舞台上常与黑白（墨、纸、粉笔）为伍，“误（娱？）人子弟”和“自娱（误？）浮生”。