古典主义时期的大师

第一章 概论——理性与热情并存第二章 鲁本斯——绘画的荷马，温柔与狂热之父第三章 委拉斯凯兹——敏锐观察的西班牙第四章 伦勃朗——光与影的魔术师第五章 普桑——法国古典主义的灵魂第六章 华托——站在现实与梦境之间的抒情诗人第七章 雷诺丝——寄寓心灵之美的肖像画大师第八章 大卫——抒写光荣与梦想的旗手第九章 安格尔——回归唯美理想的怀抱结语参考书目

在艺术史上，影响世界美术进程的大师有是很多的。自西方的艺术史学科形成以来，艺术史的研究对象一直是造型艺术中的绘画、雕塑和建筑，而且尤其是以古希腊、古罗马的雕塑和建筑、文艺复兴的绘画、以及17世纪至19世纪的绘画和建筑为中心的。以往的艺术史把艺术分为“高雅的”和“低俗的”两大类，并向来只关注那些“高雅的”艺术，即所谓“美的艺术”。本书的撰写也沿用了这种对艺术史的界定，把视野局限在欧洲古典主义时期那些画家们的创作中，这与这一套书的整体构思是相符合的。 事实上，西方的艺术史学科自上个世纪80年代以来发生了许多变化。首先是研究对象更为广泛，原先那些不被人们所关注的对象，如连环画、插图、摄影、广告、装饰和各类工艺，乃致电影、电视，已经进入了艺术史研究的视野；其次是研究对象所处的地域和范围也更加广阔，亚洲、美洲、澳洲的艺术已经备受艺术史的关注。这些不同门类、不同地区的艺术同样存在着一个特定风格或特殊的历史时期，同们涌现了许多影响世界美术进程的“大师”。这样看来，当下艺术史研究中所涉及的影响世界美术进程的“大师”们的范围很宽泛，这或许是我们从事艺术史研究的人，在今后普及美育过程中所应注意的。

自从艺术家们可以在作品签名后，美术史几乎成为大师们的历史了。每个重要的时代几乎都是以大师们的名字作为历史标记的。大师们凭什么获得这份荣耀呢？从根本上讲，是他们天才的创造改变并推动了世界美术的历史进程。 从艺术发展史看来，大师和普通艺术家有一个区别就是大师善于发现和创造，而普通艺术家只会简单地重复。另一个区别是，大师把艺术看做是神圣的职业，其中寄托着理想、激情与想像力，而普通艺术家则往往把艺术当做饭碗。不幸的是，后者永远比前者多出几十倍甚至上百倍。 大师是一个永远值得探讨下去的课题——这也是本套丛书成立的前提。在这套丛书中，探索大师的创造，以及这种创造如何改变了世界美术史的进程，是一个基本宗旨。 阅读这套丛书的一个好处是，除了领略大师们创造历史的种种传奇和秘诀外，还能清晰地看到大师作为一个普通人所拥有的那些毛病，比如怪癖、自私、自大、狂妄、嫉妒等。因为大师毕竟也是吃五谷杂粮成长起来的，有这些毛病在所难免。有趣的是，历史往往以崇拜天才的方式原谅了他们的毛病。 历史只选择大师是因为历史本来就是他们创造出来的。