数字艺术设计基础

数字艺术设计基础

(美) 伯勒 (Burrough,X.) , (美) 曼迪博格 (Mandiberg,M.) , 著

出版社:人民邮电出版社

年代:2009

定价:49.0

书籍简介:

本书介绍了设计人员都必须了解的设计原则、软件的使用方法。本书强调,设计者应该注重实践,在整合包豪斯学院设计思想和Adobe软件的基础上,将这些结果转化为数字设计。

书籍目录:

第1章象征

形式法则:运动和静止的构图

视觉参考:早期计算机,埃贡.席勒

练习:

着手文件夹和文件的操作

在AdobeIllustrator中创建一个新文件

创作具有动态的构图

保存文件

第2章搜索与筛选

形式法则:版权,正当使用,挪用

视觉参考:马塞尔.杜尚,洪天健,迈克尔.曼迪伯格,埃斯汀.伯勒,帕克.詹宁斯和史蒂夫.兰伯特

练习:

Google的高级搜集

搜寻隶属公众所有领域和获得知识共享组织许可的内容

搜索摄影图片库网站

第3章对称与完型

形式法则:对称和非对称,积极空间与消极空间,焦点,接近性、连续性和对称性的格式塔

视觉参考:列奥纳多.达.芬奇,《书翁》,埃道尔帕特斯

练习:

用你的身体创造对称和非对称

对称性与消极的负空间

对称与相对积极的负空间

平衡非对称

以不平衡的视觉重心塑造非对称性

对称性与图案结构

为对称的图案画龙点睛(确定一个焦点)

第4章网格类型

形式法则:直线,排版基础,在设计中使用网格

视觉参考:特奥.凡.杜斯博格的两幅油画

练习:

使用参考线来创建网格

线

使用文字工具来创建标题

用文字工具创建正文文本

用色彩引导观众视线

用直接选择工具调整图形

第5章色彩理论与基本形式

形式法则:色彩模式和色相环上不同色相的相互关系

视觉参考:约翰尼斯.伊顿,约瑟夫.阿尔伯斯,爱德华.莫奈

练习:

色相具有明度!

顶部或底部?

明度之间的相互作用

色相之间的相互作用

第6章线条艺术与平面图形

形式法则:动态速写,轮廓,“海报风格”

视觉参考:哈珀的《Bazar》,吉姆.帕特里克

练习:

速写临摹

用“钢笔工具”重新绘制直线

曲线

曲线与夹角

临摹图片并创建剪辑蒙版

第7章图像的获取和分辨率

形式法则:扫描软件,抽象化

视觉参考:安娜.阿蒂根斯,Cormaggio

练习:

制作一张扫描图片并理解输入分辨率的概念

关于Photoshop中的工具与调板的简要浏览

图像大小,文件大小与分辨率

从相机到电脑

第8章色调范围

形式法则:对比,图片的明度和色调范围

视觉参考:尼塞福尔.尼普斯,多罗西娅.兰格

练习:

对原文件进行缩小的调整

理解直方图

调整色阶

调整曲线

瞄准饱和度

锐化图像

第9章分层与拼贴

形式法则:缩放,层次,拼贴画

视觉参考:希伯利特.贝亚德,埃尔.利西斯基,亨利.凡.德.威尔德

练习:

用图层来创造双重曝光的效果

裁切与调整色相

创建并熟练控制图层

对一些图层进行调整

第10章重复与仿制

形式法则:相似性,统一性,减淡和加深

视觉参考:广告牌解放阵线,反广告组织

练习:

使用“仿制图章工具”替换掉图片中的某一部分

将艾米莉亚.埃尔哈特的头像合成到全体机务人员集体照当中

添加图层蒙版

加深和减淡

第11章非破坏性编辑

形式法则:蒙版,关于对数码图片进行人为修改与润色的道德考虑

视觉参考:菲利普.哈尔斯曼,库尔特.施威特

练习:

快速蒙版和Alpha通道的使用

用图层,蒙版和变换来制作图像

增加一个调整图层,并使用图层组来管理图层1

增加一个形状图层

第12章网页图像

形式法则:网络的历史概述

视觉参考:白宫主页,披萨饼店的主页

练习:

从数码输入到网页文档

GIF格式VS.JPEG格式

上传到Flickr网站上

第13章在多样中制造统一

形式法则:秩序,重复,网格的协调性

视觉参考:约翰尼斯.古腾堡,《纽约时报》头版

练习:

在复制中寻求统一母版页面

创建B-主页18

关联文本框

创建图形

导出PDF格式文件

第14章在多样中制造对比

形式法则:解构,混乱

视觉参考:大卫.卡森,内维尔.布罗迪,幻想科学家联盟

练习:

置入文字和使用框架分隔符

着手设计文本样式

运用文本框架选项、色相和饱和度来制造对比

第15章你好,世界!

形式法则:作为形式美的代码

视觉参考:希思.邦汀,JODI

练习:

你好,世界!

你好!Dreamweaver

超链接

图片

设置文本格式

第16章文件与服务器2

形式法则:网络逻辑

视觉参考:MTAA,亚伯.林肯林,0100101110101101.org

练习:

在Dreamweaver上定义一个网址

文件和文件夹管理

第17章样式表分离的形式和内容

形式法则:形式与内容的比较

视觉参考:《AListApart》杂志,Craigslist.com

练习:

应用样式

评估代码

开创新规则

创建一个外部的样式表

第18章运动原理

形式法则:速率

视觉参考:维京.艾格凌

练习:

可视化时间,关键帧,形状补间动画2

调整关乎节拍速度的帧速率

可视化进度

基本的弹跳球

第19章同步

形式法则:时间,节奏

视觉参考:H.里希特,莉莲.施瓦兹

练习:

库和元件

元件的示例

补间动画

制造渐消

让元件动起来

内容摘要:

  无论是在校学习设计的学生,还是从事数字艺术设计的行业人员,都需要理解设计的基础原理,这样才能运用当前的软件去贯彻这些原理,使它们发挥效力。  本书通过将包豪斯设计训练引入设计基础理论教程,并与Adobe系列软件的核心方法论相融合,催生出富有成效的学习体验。  除了教授软件操作,本书更注重提供给读者更多学习视觉理论的机会。  本书在包豪斯设计学院基础教学思维的基础上,融入现代设计思想,使之适应于Adobe系列设计软件的应用,并以艺术与设计史的案例为基础,全面、系统地探索了Adobe系列软件的形式应用法则。  本书中诸多设计理念紧随当前设计发展的趋势,通过案例的分析,深入浅出地阐述现代设计的理念。  本书适合高等院校艺术与设计类专业的学生与教师阅读和参考,也适用于对艺术与设计专业感兴趣的爱好者。

书籍规格:

书籍详细信息
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9787115212757
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出版地北京出版单位人民邮电出版社
版次1版印次1
定价(元)49.0语种简体中文
尺寸21 × 19装帧平装
页数 150 印数 4000

书籍信息归属:

数字艺术设计基础是人民邮电出版社于2010.2出版的中图分类号为 J06-39 的主题关于 数字技术-应用-艺术-设计 的书籍。