动画片场景设计与镜头运用

第1章 动画片的基本组成 1.1 动画片前期制作的任务和具体内容 1.2 动画片中、后期制作环节及其任务 1.2.1 中期 1.2.2 后期第2章 美术设计的任务和范畴 2.1 动画美术设计所承担的责任及其作用 2.1.1 动画美术设计的概念 2.1.2 动画美术设计是动画片的主创之一 2.1.3 担当美术设计的人员所需具备的能力 2.2 动画美术设计的具体任务 2.2.1 总美术设计的任务 2.2.2 分集美术设计的任务 2.3 美术设计前期准备的重要性第3章 如何确立和设计动画片的主场景

第1章 动画片的基本组成 1.1 动画片前期制作的任务和具体内容 1.2 动画片中、后期制作环节及其任务 1.2.1 中期 1.2.2 后期第2章 美术设计的任务和范畴 2.1 动画美术设计所承担的责任及其作用 2.1.1 动画美术设计的概念 2.1.2 动画美术设计是动画片的主创之一 2.1.3 担当美术设计的人员所需具备的能力 2.2 动画美术设计的具体任务 2.2.1 总美术设计的任务 2.2.2 分集美术设计的任务 2.3 美术设计前期准备的重要性第3章 如何确立和设计动画片的主场景 3.1 场景的概念及主场景的重要性 3.1.1 场景的基本概念 3.1.2 场景的类型 3.2 主场景 3.2.1 主场景的概念 3.2.2 主场景的划分及确立 3.2.3 主场景的重要性 3.3 如何设计主场景 3.3.1 设计主场景要考虑的四个问题 3.3.2 主场景设计要点 3.3.3 设计、绘制主场景的具体步骤 3.3.4 学生作业“主场景练习”讲评第4章 动画片场景设计的不同类型与风格 4.1 写实风格 4.1.1 写实风格场景设计的原则 4.1.2 写实风格场景的三大特点 4.1.3 写实风格适合表现的题材 4.1.4 写实风格设计的要点 4.2 装饰风格 4.2.1 装饰风格场景的特征 4.2.2 装饰风格场景的片例分析 4.3 漫画风格 4.3.1 漫画风格场景设计的特点 4.3.2 人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因 4.4 幻想风格 4.4.1 幻想风格的设计理念 4.4.2 幻想风格场景的特色 4.4.3 幻想风格场景设计的具体片例分析 4.5 综合风格 4.5.1 综合风格的概念 4.5.2 综合风格的具体片例分析 4.6 非常规艺术短片的美术设计风格第5章 场景设计中的色彩处理 5.1 色彩的情感与象征 5.1.1 色彩的情绪作用 5.1.2 色彩的地区、时代及性格特征 5.1.3 色彩在电影与动画片中的作用 5.2 动画场景色彩的特征 5.2.1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 5.2.2 动画场景色彩的特征 5.3 动画场景色彩的类别 5.3.1 写实色彩 5.3.2 装饰色彩 5.3.3 主观色彩 5.4 场景色彩构思的基础 5.4.1 依据场景设计风格，确立色彩风格 5.4.2 研究剧情，考虑时间的变更和空间的跨度 5.4.3 结合人物色彩，设定场景色彩 5.4.4 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏第6章 场景设计的诸多具体程序和相关知识 6.1 基本术语 6.2 看懂分镜头台本，了解导演的意图和要求 6.2.1 机位的高低和视角的位置 6.2.2 镜头透视关系 6.2.3 镜头的景别 6.2.4 镜头的景深 6.2.5 单个镜头场景与主场景的对应位置 6.2.6 原画运动提示 6.2.7 镜头的类型 6.2.8 如何使用前层和对位线 6.2.9 背景的借用和共用 6.3 规格框的使用 6.3.1 不同地区、国家的规格框型号 6.3.2 不同景别的镜头使用的规格框第7章 不同手法的镜头设计和运用 7.1 固定镜头的设计和运用 7.1.1 固定镜头的概念 7.1.2 固定镜头的特点 7.1.3 解决固定镜头呆板的两个方法 7.2 运动镜头的设计和运用 7.2.1 运动镜头 7.2.2 移动镜头（跟拍） 7.2.3 摇镜头 7.2.4 推拉镜头 7.3 动画片中常用的拍摄技巧 7.3.1 动画摄影技巧——单层台 7.3.2 动画摄影技巧——多层台 7.3.3 动画摄影技巧——吊台 7.3.4 综合运用镜头的手法参考资料

本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材，动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析于一体的专业教材。